Zeichnen I
Grundlagenmodul im Zeichnen als künstlerisches Ausdrucksmittel.
Mode-Design an der weißensee kunsthochschule berlin ist kein klassischer Modeschnitt-Studiengang im textilwirtschaftlichen Sinn, sondern ein künstlerisch-gestalterisches Studium, das Kleidung als Ausdrucksform begreift. Die Nähe zu freier Kunst, Produktdesign und visueller Kommunikation prägt den Charakter des Studiengangs an dieser Kunsthochschule spürbar.
Im Zentrum steht die Entwicklung einer eigenen gestalterischen Sprache: von der zeichnerischen Idee über plastische Formfindung bis zur textilen Umsetzung. Das Auswahlverfahren stellt sicher, dass Studierende bereits eine gestalterische Grundhaltung mitbringen, die im Studium vertieft und professionalisiert wird.
Die Ausbildung in Berlin profitiert von der urbanen Modeszene, unabhängigen Labels und einem Umfeld, das experimentelle Entwürfe ebenso zulässt wie konzeptionelle Auseinandersetzungen mit Mode als kulturellem Phänomen.
55 Module · 240 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Grundlagenmodul im Zeichnen als künstlerisches Ausdrucksmittel.
Orientierungskurs in den Grundlagen visuell bildnerischen Gestaltens.
Einführung in plastisches Gestalten und dreidimensionales Arbeiten.
Orientierungskurs in räumlichem Gestalten und Raumwahrnehmung.
Grundlagen der Anatomie und Morphologie für gestalterische Anwendungen.
Einführung in digitale Medien und deren gestalterische Anwendung.
Praktische Einführung in Werkstätten und Materialbearbeitung.
Vermittlung von Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens und kritischen Diskurses.
Wahlpflichtmodul zur kunsthistorischen und kulturhistorischen Orientierung.
Vertiefungskurs in Zeichentechniken und zeichnerischer Ausdrucksfähigkeit.
Vertiefungskurs in visuell bildnerischem Gestalten mit erweiterten Konzepten.
Vertiefungskurs in plastischem Gestalten und Skulptur.
Vertiefungskurs in räumlichem Gestalten und Raumgestaltung.
Vertiefung der Anatomie und Morphologie für künstlerische Praxis.
Vertiefung in digitalen Medien und deren kreativer Anwendung.
Seminar zu räumlichen und visuellen Gestaltungsprinzipien.
Vertiefung praktischer Fertigkeiten in Werkstätten.
Vermittlung von Kenntnissen über Materialien und deren Eigenschaften.
Grundlagen in Gestaltungstechniken für Textilien und Bekleidung.
Wahlpflichtmodul zu kunsthistorischen Themenschwerpunkten.
Erstes Entwurfsprojekt im Bereich Mode-Design mit praktischer Gestaltungsarbeit.
Grundlagen plastischen Gestaltens und Konstruktionstechniken für Bekleidung.
Vertiefung in Gestaltungstechniken für Textilien und Bekleidung.
Zeichnen im Kontext des Mode-Designs.
Geschichtliche und kulturelle Grundlagen der Kostümkunde.
Wahlpflichtmodul zu theoretischen Inhalten in Kunst und Kultur.
Zweites Entwurfsprojekt mit vertieften Anforderungen an gestalterische und konzeptionelle Arbeit.
Spezialmodul zu plastischem Gestalten und Konstruktion im Damenbekleidungsbereich.
Vertiefung in Zeichentechniken für Mode-Design.
Vertiefung in Kostümkunde und historischer Kleidungsforschung.
Wahlpflichtmodul zu theoretischen und kulturhistorischen Fragestellungen.
Techniken zur Präsentation von Designprojekten.
Praktisches Training in der Organisation und Durchführung von Modenschauen.
Drittes Entwurfsprojekt mit eigenständiger gestalterischer Problemlösung.
Spezialmodul zu plastischem Gestalten und Konstruktion im Herrenkleidungsbereich.
Vertiefung in spezialisierten Gestaltungstechniken für Textilien.
Vermittlung theoretischer Grundlagen von Mode, ihrer soziologischen und kulturellen Dimensionen.
Fortgeschrittene Zeichentechniken im Mode-Design.
Wahlpflicht-Entwurfsprojekt mit Vertiefung in einem Gestaltungsschwerpunkt.
Alternatives Wahlpflicht-Entwurfsprojekt mit anderen Schwerpunktsetzungen.
Einführung in computergestützte Schnittkonstruktion und digitale Designwerkzeuge.
Vertiefung theoretischer Inhalte zu Mode, Gesellschaft und Kultur.
Spezialisierte Zeichentechniken für fortgeschrittene Designarbeit.
Grundlagen für Unternehmensgründung und selbstständige Tätigkeit als Designer.
Fortgeschrittene Techniken zur professionellen Präsentation von Designprojekten.
Vertieftes Training in der Gestaltung und Durchführung von Modenschauen.
Fünftes Entwurfsprojekt zur Vorbereitung auf die Abschlussarbeit.
Spezialisierte Anwendungen in computergestütztem Design und Schnittkonstruktion.
Spezialisierte Gestaltungstechniken in fortgeschrittenen Anwendungen.
Interdisziplinäres Lehrformat mit Gastdozenten aus der Designpraxis zur kritischen Diskussion.
Theoretische Hausarbeit als Vorbereitung zur Abschlussqualifikation.
Kolloqium zur Diskussion und Vertiefung theoretischer Fragestellungen.
Studienabschließende Bachelor-Arbeit in Mode-Design mit eigenständiger Gestaltungsleistung.
Dokumentation und professionelle Präsentation der abgeschlossenen Bachelor-Arbeit.
Abschließendes Kolloquium zur Diskussion und Verteidigung der Bachelor-Arbeit.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Mode-Design an der weißensee kunsthochschule berlin versteht sich als künstlerisches Designstudium, in dem Kleidung als Träger von Ideen, Haltung und Ästhetik entwickelt wird. Der Studiengang grenzt sich damit bewusst von rein industriell orientierten Modestudiengängen ab.
Studierende arbeiten von Beginn an projektorientiert und werden dazu angehalten, eigene Positionen zu entwickeln, statt vorgegebene Trends zu reproduzieren.
Grundlegende gestalterische Fähigkeiten wie Zeichnen, visuell-bildnerisches Gestalten und plastisches Gestalten bilden das Fundament, auf dem Modeentwürfe entstehen. Diese Module schulen Beobachtungsgabe, Formverständnis und den Umgang mit Material und Raum.
Darauf aufbauend werden textile Techniken, Schnittkonstruktion und konzeptionelle Entwurfsarbeit vertieft, sodass am Ende eigenständige Kollektionen oder Modeobjekte entstehen, die gestalterische Idee und handwerkliche Umsetzung verbinden.
Der Studiengang eignet sich für Menschen, die Mode als künstlerisches Ausdrucksmittel begreifen und bereit sind, sich intensiv mit Form, Material und eigener gestalterischer Haltung auseinanderzusetzen. Ein zeichnerisches und plastisches Grundtalent ist hilfreich, da das Auswahlverfahren entsprechende Vorkenntnisse voraussetzt.
Wer eher an industrieller Serienproduktion oder textilwirtschaftlichen Prozessen interessiert ist, findet an anderen, stärker wirtschaftlich orientierten Hochschulen möglicherweise ein passenderes Profil.
Absolventinnen und Absolventen bewegen sich häufig in Berufsfeldern der Grafik-, Kommunikations- und Fotodesign-Berufe, etwa im Bereich Modedesign, Kostümbild, Konzeptentwicklung für Labels oder in angrenzenden kreativwirtschaftlichen Tätigkeiten.
Der Berufseinstieg erfolgt oft über eigene Kollektionen, Praktika bei Designstudios oder freie Projekte, bevor sich langfristig feste Anstellungen oder eine selbstständige Labelgründung ergeben.
Als Kunsthochschule mit kleinen, projektbasierten Studiengruppen legt die weißensee kunsthochschule berlin Wert auf individuelle Betreuung und künstlerischen Austausch statt auf standardisierte Massenlehre.
Das Vollzeitstudium in Berlin ermöglicht zudem die Einbindung in die lokale Design- und Kunstszene, etwa durch Ausstellungen, Kooperationen und Präsentationen studentischer Arbeiten.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | auf Anfrage |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Weg vom Studium in den Beruf verläuft im Mode-Design selten linear, sondern über Projekte, Netzwerke und die kontinuierliche Schärfung der eigenen gestalterischen Position.
Branchenweite Marktorientierung für Berufe Grafik-Kommunikations-,Fotodesign (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Digitale Werkzeuge verändern Entwurfsprozesse im Mode-Design, ohne die künstlerische Kernkompetenz zu ersetzen.
Auch im Modedesign übernehmen digitale Tools zunehmend unterstützende Aufgaben, während die kreative Idee menschlich bleibt.
Die Fähigkeit, gestalterische Ideen präzise umzusetzen, wird bereits in Modulen wie Zeichnen I, Visuell bildnerisches Gestalten I und Plastisches Gestalten I grundgelegt.
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Berlin, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
Stellen live aus der StudySmarter Jobbörse · laufend aktualisiert.
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Kurzprofil der weißensee kunsthochschule berlin – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer ein eher wirtschaftlich-industriell ausgerichtetes Modestudium sucht, sollte bedenken, dass der Schwerpunkt hier klar auf künstlerischer Gestaltung liegt; das Auswahlverfahren setzt zudem bereits gestalterische Vorerfahrung voraus.
Das Auswahlverfahren prüft in der Regel gestalterische Vorkenntnisse anhand einer Mappe sowie ggf. weiterer Eignungsschritte; genaue Details und Termine erfährst du direkt bei der Hochschule.
Der Studiengang ist klar künstlerisch-gestalterisch geprägt und legt den Fokus auf eigenständige Formfindung statt auf industrielle oder wirtschaftliche Modeprozesse.
Erfahrung im Zeichnen, plastischen Gestalten oder textilen Arbeiten ist hilfreich, da Module wie Zeichnen I und Plastisches Gestalten I bereits auf einer gestalterischen Grundhaltung aufbauen.
Absolventinnen und Absolventen finden sich häufig in Berufen aus dem Bereich Grafik-, Kommunikations- und Fotodesign wieder, etwa im Modedesign, Kostümbild oder in der freien Kollektionsarbeit.
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