Theatergeschichte
Vertiefung der Fähigkeit zur eigenständigen Quellenrecherche und -analyse von Theatergeschichte. Exemplarische Recherche und Analyse von Quellen der Theatergeschichte an ausgewählten Beispielen.
Theaterwissenschaft an der Universität Bayreuth untersucht Theater nicht nur als Kunstform, sondern auch als gesellschaftliche Institution mit eigenen Produktionslogiken, Organisationsstrukturen und historischen Entwicklungslinien. Der Studiengang verknüpft klassische geisteswissenschaftliche Analyse mit szenisch-praktischen Anteilen, sodass Studierende sowohl Texte und Aufführungen wissenschaftlich einordnen als auch selbst inszenatorisch arbeiten.
Die zulassungsfreie Aufnahme in Bayreuth ermöglicht einen niedrigschwelligen Einstieg in ein Fach, das dennoch inhaltlich anspruchsvoll ist: Theatergeschichte, Analyse von Institutionen und die eigene szenische Erprobung greifen ineinander. Das Vollzeitstudium führt zu einem berufsqualifizierenden B.Sc.-Abschluss und bereitet auf ein breites Feld kultureller und organisatorischer Tätigkeiten vor.
21 Module · 180 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Vertiefung der Fähigkeit zur eigenständigen Quellenrecherche und -analyse von Theatergeschichte. Exemplarische Recherche und Analyse von Quellen der Theatergeschichte an ausgewählten Beispielen.
Erwerb der Fähigkeit zur Beschreibung von Ästhetiken, Spielweisen und Poetiken des zeitgenössischen Theaters. Vermittlung von Inszenierungsstrategien und Aufführungskulturen des zeitgenössischen Theaters.
Erwerb der Fähigkeit zur Analyse institutioneller, rechtlicher und ökonomischer Aspekte des Theaters. Vermittlung von Kulturmanagement, Kulturpolitik und praktische Erfahrung in Bühnentechnik, künstlerischem Betriebsbüro oder Pressearbeit.
Erwerb der Fähigkeit zur Analyse institutioneller, rechtlicher und ökonomischer Aspekte des Musiktheaters mit Schwerpunkt auf Vertragsrecht. Praktische Erfahrung im Theaterbereich und Auseinandersetzung mit Vertragstexten und Theaterstatistiken.
Erwerb grundlegender Kenntnisse in praktischer Theaterarbeit mit Schwerpunkt Körperarbeit im Verhältnis zum Raum. Aufwärmtraining, Partnerübungen und Übungen zu rhythmischen, dramatischen und visuellen Inszenierungsprinzipien.
Grundlegende Kenntnisse im Projekt- und Kulturmanagement durch Umsetzung eines frei wählbaren Projekts in Teamarbeit wie Organisation eines Theaterprojekts oder eines Theater- und Medienkunstfestivals.
Planung und Realisierung eines Medienprojekts in den Bereichen Film, Sound, Installation oder ähnliches mit reflektiertem Werkstück einschließlich Konzept, Umsetzung, Präsentation und Dokumentation.
Erwerb von fachwissenschaftlichen Grundlagen und Arbeitstechniken in Musik-, Sprech- und Bewegungstheater. Vermittlung von Grundbegriffen des Fachs, grundlegenden Arbeitsformen und Grundlagentexten der Theaterpoetik und Theatertheorie.
Vermittlung von Grundlagen universitären Arbeitens, wissenschaftlichen Schreibens, Zitierens und Literaturrecherche. Behandlung von Themenfindung, Form und Gliederung von Hausarbeiten sowie Prüfungs- und Präsentationsformen.
Kenntnis der Grundbegriffe der Geschichte und Ästhetik audiovisueller und digitaler Medien sowie Untersuchungsmethoden der Medienwissenschaft. Vernetzte Geschichte und Ästhetik der Audiovisionen und Grundlagen der Filmgeschichte.
Vertiefung der fachwissenschaftlichen Grundlagen mit Fokus auf Kulturgeschichte des Theaters. Vermittlung von Grundkenntnissen zur Geschichte von Musik-, Sprech- und Bewegungstheater, Theaterarchitektur, Dramaturgie, Spielweisen und Theaterästhetiken.
Erwerb der Fähigkeit zur schriftlichen und mündlichen Analyse und Konzeption von Theaterinszenierungen. Einführung in Methoden der Inszenierungs- und Aufführungsanalyse sowie Notationsverfahren am Gegenstand durch Exkursion.
Vermittlung von Grundkenntnissen der Geschichte und Ästhetik digitaler Medien sowie der Medienästhetik und Werkgeschichte des Computerspiels. Behandlung von formästhetischen Merkmalen digitaler Medien und Technikgeschichte des Digitalen.
Kenntnis theoretischer und konzeptioneller Grundlagen sowie Anwendung von Methoden und Begriffen der Medienanalyse. Exemplarische Analysen verschiedener Medienformate.
Einführung in medientheoretisches Denken und Schreiben mit Fokus auf gründliche Beschäftigung mit ausgewählten Texten allgemeiner Medientheorien und grundlegenden Texten zur Medientheorie des Computerspiels.
Vertiefung von medientheoretischem Denken und Schreiben. Erarbeitung zentraler medientheoretischer Texte und Analyse von theoretischen Fragestellungen der Medienwissenschaft.
Analysefähigkeit und Verständnis medienästhetischer Phänomene und ihrer historischen Kontexte. Vernetzte Geschichte und Ästhetik audiovisueller und digitaler Medien sowie Geschichte interaktiver Medien.
Vertiefung der Fertigkeiten und Kenntnisse der vorherigen Theater-Module. Auseinandersetzung mit exemplarischen theatertheoretischen Begriffen von der Antike bis zur Gegenwart.
Vertiefte Kenntnis und Erörterung von historischen, theoretischen und analytischen Fragestellungen unter Bezugnahme auf umfassende Kontexte der Medienkultur. Kulturelle Kontextualisierung konkreter medienästhetischer Phänomene.
Kenntnis und Reflexionsfähigkeit der Zusammenhänge von Medien, Kultur und Gesellschaft unter Berücksichtigung medienrechtlicher Rahmenbedingungen. Behandlung von Urheberrecht, Datenschutz und anderen rechtlichen Grundlagen.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Der Studiengang Theaterwissenschaft an der Universität Bayreuth stellt das Theater als historisches, ästhetisches und institutionelles Phänomen in den Mittelpunkt. Studierende lernen, Aufführungen zu analysieren, Inszenierungstraditionen einzuordnen und die Funktionsweise von Theaterbetrieben zu verstehen.
Durch die zulassungsfreie Struktur richtet sich das Fach an alle mit ausgeprägtem Interesse an Bühnenkunst und Kulturbetrieb, verlangt aber Bereitschaft zu intensiver Lektüre und eigenständiger künstlerischer Auseinandersetzung.
Zentrale Module wie Theatergeschichte vermitteln die Entwicklung von Bühnenformen, Dramaturgien und Aufführungspraktiken über verschiedene Epochen hinweg. Szenische Realisation bringt Studierende selbst auf die Probebühne und schult praktische Inszenierungskompetenz.
Das Modul Theaterinstitutionen und Praktikum verbindet die theoretische Auseinandersetzung mit Organisationsstrukturen von Bühnen, Festivals und freien Gruppen mit einem realen Einblick in den Berufsalltag der Branche.
Geeignet ist das Studium für Menschen, die Theater nicht nur konsumieren, sondern seine historischen und strukturellen Bedingungen verstehen wollen. Interesse an Dramaturgie, Regie oder Kulturmanagement ist ebenso hilfreich wie Freude an eigener Bühnenpraxis.
Wer analytisches Arbeiten mit kreativem Ausprobieren verbinden möchte, findet in Bayreuth ein Studienumfeld, das beides fordert und fördert.
Absolventinnen und Absolventen finden Einsatzfelder an Theatern, in Kulturinstitutionen, bei Festivals sowie in Medien- und Veranstaltungsbranchen. Die Verbindung aus wissenschaftlicher Analyse und institutioneller Praxiserfahrung öffnet Türen jenseits der klassischen Bühne.
Der Arbeitsmarkt für Theaterwissenschaft-Fachkräfte ist vielfältig, aber auch kompetitiv, weshalb praktische Erfahrungen aus Praktika und Projekten einen wichtigen Karrierebaustein darstellen.
Die Universität Bayreuth bietet als mittelgroße Universität ein persönliches Studienumfeld, in dem Theaterwissenschaft eng mit praktischer Bühnenarbeit verzahnt wird.
Das Vollzeitformat in deutscher Sprache erlaubt eine kontinuierliche Auseinandersetzung mit Theorie und Praxis über den gesamten Studienverlauf hinweg.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Dieser Studiengang hat keinen Numerus Clausus. Deine Abiturnote ist für die Zulassung nicht entscheidend, oft ist sogar ein Einstieg ohne Abitur möglich.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Weg von der ersten Bühnenerfahrung bis zur Leitungsposition im Kulturbetrieb verläuft über mehrere typische Karrierestufen.
Branchenweite Marktorientierung für Theaterwissenschaft-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Auch der Kulturbetrieb verändert sich durch digitale Werkzeuge, wenngleich die künstlerische Kernarbeit menschlich bleibt.
Ein Blick darauf, wie KI die Arbeit von Theaterwissenschaft-Fachkräften verändert.
Kompetenzen aus Szenische Realisation und Theaterinstitutionen und Praktikum bilden die praktische Grundlage für spätere dramaturgische und organisatorische Tätigkeiten.
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Bayreuth, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
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Kurzprofil der Universität Bayreuth – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer ausschließlich praktisch inszenieren möchte, sollte bedenken, dass ein erheblicher Teil des Studiums aus theoretischer Analyse und wissenschaftlichem Schreiben besteht.
Nein, der Studiengang ist zulassungsfrei, sodass eine Einschreibung ohne Numerus-clausus-Verfahren möglich ist.
Module wie Szenische Realisation sowie Theaterinstitutionen und Praktikum sorgen für konkrete Bühnen- und Berufspraxis neben der wissenschaftlichen Ausbildung.
Absolventinnen und Absolventen arbeiten unter anderem als Theaterwissenschaft-Fachkräfte an Theatern, in Kulturinstitutionen oder im Veranstaltungsbereich.
Das Vollzeitstudium wird in deutscher Sprache angeboten und schließt mit einem B.Sc. ab.
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Mit StudyKit gehst du Studienwahl, Bewerbung und Finanzierung an einem Ort an, begleitet von einem persönlichen KI-Assistenten. Finde heraus, was wirklich zu dir passt, und starte deine Bewerbung Schritt für Schritt.
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