Der Studiengang Orgel M.Mus. an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart richtet sich an Musiker:innen, die ihr instrumentales Können am Orgelspiel bereits auf einem hohen Niveau erworben haben und dieses in einem konsekutiven Masterstudium weiter ausdifferenzieren möchten. Im Zentrum steht die künstlerische Weiterentwicklung im Einzelunterricht, ergänzt durch Repertoirearbeit, Interpretationsfragen und die Auseinandersetzung mit historischen wie zeitgenössischen Aufführungspraktiken.
Stuttgart als Studienort bringt eine lange Tradition kirchenmusikalischer und konzertanter Orgelkultur mit, die den Studiengang eng mit der Praxis verzahnt. Die Ausbildung ist auf höchste künstlerische Eigenständigkeit ausgelegt und bereitet gezielt auf eine spätere Tätigkeit im professionellen Musikleben vor.
34 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Künstlerisch angemessene Beherrschung eines breiten Repertoires aus den wesentlichen Stilbereichen der Orgelmusik für den Konzertvortrag; Kompetenz in den wesentlichen stilistischen und aufführungspraktischen Fragen.
Überblickhafte Kenntnis von größeren musikgeschichtlichen Einheiten und Fragestellungen; vertiefte Auseinandersetzung mit musikhistorischen Phänomenen, systematischen Musikwissenschaft oder Sozialgeschichte der Musik.
Grundkenntnisse von Inhalten, Zielen und Methoden von Musikvermittlung in historischer und aktueller Dimension sowie grundlegende Fähigkeiten, praktisch orientierte Inhalte einer wissenschaftlich-theoretischen Reflexion zu unterziehen.
Grundlagen des Kontrapunkts und der Harmonielehre am Beispiel barocker Musik sowie Grundlagen der Formenlehre am Beispiel klassischer Musik mit Blick auf die Verbindung zu Motivik und Harmonik.
Weiterentwicklung der Kompositionstechniken unter besonderer Berücksichtigung von Harmonik, musikalischer Textausdeutung und Klang am Beispiel romantischer Musik sowie Kenntnis wichtiger Strömungen der Neuen Musik.
Kenntnis von Analysemethoden zur Beschreibung formaler und kompositionstechnischer Prinzipien unter Einbeziehung interpretatorischer Fragestellungen; Diskussion spezifischer ästhetischer Positionen.
Erfahrung in den Aufführungsgegebenheiten größer besetzter Chor- und Chor/Orchesterwerke.
Grundlegende Kenntnisse in Geschichte des Instrumentalunterrichts; Grundlagen von musikpsychologischer Entwicklung, Lernpsychologie, Vermittlungsmethoden sowie von Berufspraxis.
Grundlagen und Methodenrepertoire verschiedener Unterrichtsformen; Überblick über Instrumentalschulen, Unterrichtsliteratur und wichtige Lernfelder für verschiedene Altersstufen.
Vertiefung und erweitertes Methodenrepertoire für die relevanten Lernfelder; Reflexion verschiedener methodischer Ansätze und der entsprechenden Literatur für ausgewählte Altersstufen.
Kenntnisse in Klangerzeugung, Bauweise von Pfeifen und Registern; Orgeltechnik; Orgelgeschichte und Orgelregionen; Fähigkeit im Stimmen von Zungenregistern.
Erarbeitung von Werken verschiedener Epochen und Gattungen mit dem Leistungsstand angemessenen technischen und musikalischen Anforderungen.
Erlernen einer dem Cembalo adäquaten Spieltechnik; Erarbeitung von Werken verschiedener Epochen und Gattungen mit dem Leistungsstand angemessenen technischen und musikalischen Anforderungen.
Erlernen einer dem Hammerflügel adäquaten Spieltechnik; Erarbeitung von Werken verschiedener Epochen und Gattungen mit dem Leistungsstand angemessenen technischen und musikalischen Anforderungen.
Beherrschung repräsentativer Werke aus mehreren wichtigen Stilbereichen der Orgelgeschichte; Erarbeitung differenzierter stilistischer und spieltechnischer Aspekte; grundlegende Kenntnis ihrer aufführungspraktischen Voraussetzungen.
Erarbeitung von Werken verschiedener Epochen und Gattungen mit fortgeschrittenen technischen und musikalischen Anforderungen, darunter auch Kammermusikliteratur.
Kenntnisse in Arbeitstechniken und Methoden musikwissenschaftlichen Arbeitens sowie der verschiedenen Teilbereiche der Musikwissenschaft.
Grundlegende Fertigkeiten im Hören und Darstellen von Melodie und Rhythmus sowie strukturiertes Hören und Beschreiben stilspezifischer Charakteristika von Musik zwischen 1600 und 1900.
Beherrschung repräsentativer Werke aus mehreren wichtigen Stilbereichen der Orgelgeschichte; Erarbeitung differenzierter stilistischer und spieltechnischer Aspekte; grundlegende Kenntnis ihrer aufführungspraktischen Voraussetzungen.
Erarbeitung von Werken verschiedener Epochen und Gattungen mit fortgeschrittenen technischen und musikalischen Anforderungen, darunter auch Kammermusikliteratur.
Grundlegende Fertigkeiten im Hören und Darstellen von Melodie und Rhythmus sowie strukturiertes Hören und Beschreiben stilspezifischer Charakteristika von Musik zwischen 1600 und 1900.
Beherrschung repräsentativer Werke aus mehreren wichtigen Stilbereichen der Orgelgeschichte; Erarbeitung differenzierter stilistischer und spieltechnischer Aspekte; grundlegende Kenntnis ihrer aufführungspraktischen Voraussetzungen.
Erarbeitung von Werken verschiedener Epochen und Gattungen mit fortgeschrittenen technischen und musikalischen Anforderungen, darunter auch Kammermusikliteratur.
Grundlegende Fertigkeiten im Hören und Darstellen von Melodie und Rhythmus sowie strukturiertes Hören und Beschreiben stilspezifischer Charakteristika von Musik zwischen 1900 und 1945.
Beherrschung repräsentativer Werke aus mehreren wichtigen Stilbereichen der Orgelgeschichte; Erarbeitung differenzierter stilistischer und spieltechnischer Aspekte; grundlegende Kenntnis ihrer aufführungspraktischen Voraussetzungen.
Künstlerisch angemessene Beherrschung eines breiten Repertoires aus den wesentlichen Stilbereichen der Orgelmusik für den Konzertvortrag; Kompetenz in den wesentlichen stilistischen und aufführungspraktischen Fragen.
Erarbeitung von Werken verschiedener Epochen und Gattungen mit fortgeschrittenen technischen und musikalischen Anforderungen, darunter auch Kammermusikliteratur.
Grundlegende Fertigkeiten im Hören und Darstellen von Melodie und Rhythmus sowie strukturiertes Hören und Beschreiben stilspezifischer Charakteristika von Musik ab 1945.
Weiterentwicklung eines breiten Repertoires aus den wesentlichen Stilbereichen der Orgelmusik für den Konzertvortrag; Kompetenz in den wesentlichen stilistischen und aufführungspraktischen Fragen.
Erarbeitung von Werken verschiedener Epochen und Gattungen mit avancierten technischen und musikalischen Anforderungen, darunter auch Kammermusikliteratur.
Weiterentwicklung eines breiten Repertoires aus den wesentlichen Stilbereichen der Orgelmusik für den Konzertvortrag; Kompetenz in den wesentlichen stilistischen und aufführungspraktischen Fragen.
Erarbeitung von Werken verschiedener Epochen und Gattungen mit avancierten technischen und musikalischen Anforderungen, darunter auch Kammermusikliteratur.
Weiterentwicklung eines breiten Repertoires aus den wesentlichen Stilbereichen der Orgelmusik für den Konzertvortrag; Kompetenz in den wesentlichen stilistischen und aufführungspraktischen Fragen.
Weiterentwicklung eines breiten Repertoires aus den wesentlichen Stilbereichen der Orgelmusik für den Konzertvortrag; Kompetenz in den wesentlichen stilistischen und aufführungspraktischen Fragen.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Der Studiengang Orgel M.Mus. baut auf einem bereits abgeschlossenen künstlerischen Bachelorstudium auf und vertieft die technische wie interpretatorische Meisterschaft am Instrument. Im Mittelpunkt steht die individuelle künstlerische Profilbildung im Hauptfachunterricht.
An der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart wird dabei besonderer Wert auf die Verbindung von historischer Aufführungspraxis und zeitgenössischem Repertoire gelegt, sodass Studierende ein breites stilistisches Spektrum beherrschen lernen.
Zentrales Element ist das Hauptfach Orgel, in dem Repertoire von der Renaissance bis zur Gegenwart erarbeitet wird. Ergänzt wird dies durch Module wie Orgel M.Mus., die musiktheoretische, improvisatorische und liturgische Aspekte des Orgelspiels vertiefen.
Auch Kammermusik, Ensemblearbeit und die Vorbereitung auf öffentliche Auftritte gehören zum Studienalltag, um die Studierenden praxisnah auf ihre spätere künstlerische Laufbahn vorzubereiten.
Der Studiengang eignet sich für Orgelspieler:innen mit einer soliden künstlerischen Vorbildung, die ihre Fähigkeiten auf professionellem Niveau weiterentwickeln möchten. Wichtig sind Ausdauer, Selbstdisziplin und die Bereitschaft zu intensiver, oft solitärer Übepraxis.
Auch Interesse an Kirchenmusik, Konzertpraxis oder Lehrtätigkeit kann eine gute Motivation sein, sich für dieses Masterstudium zu entscheiden.
Absolvent:innen des Studiengangs Orgel M.Mus. arbeiten häufig als Kirchenmusiker:innen, Konzertorganist:innen oder Instrumentalpädagog:innen. Auch eine Weiterqualifikation in Richtung künstlerisches Aufbaustudium oder Konzertexamen ist ein möglicher Weg.
Der Arbeitsmarkt für professionelle Organist:innen ist spezialisiert; feste Stellen finden sich vor allem im kirchenmusikalischen Bereich, während freiberufliche Konzerttätigkeit häufig ergänzend ausgeübt wird.
Die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bietet für das Fach Orgel eine Ausbildung mit direktem Praxisbezug, unter anderem durch Zugang zu historischen und modernen Instrumenten am Studienort Stuttgart.
Das Studium findet in Vollzeit statt und ist als zulassungsfreier, aber künstlerisch anspruchsvoller Studiengang konzipiert, der eine Eignungsprüfung im Hauptfach voraussetzt.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Weg nach dem Masterabschluss führt Organist:innen häufig über mehrere Etappen bis in verantwortungsvolle künstlerische Positionen.
Branchenweite Marktorientierung für Orgel M.Mus.-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Wie sich künstlerische Berufe wie das Orgelspiel im Zusammenspiel mit neuen Technologien verändern, lässt sich bereits in Ansätzen beobachten.
Künstliche Intelligenz verändert auch das Musikleben, wenn auch das künstlerische Kerngeschäft der Organist:innen bislang kaum ersetzbar ist.
Die im Modul Orgel M.Mus. erarbeitete Repertoire- und Interpretationskompetenz bildet die Grundlage für alle späteren künstlerischen Tätigkeitsfelder.
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Stuttgart, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
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Kurzprofil der Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer sich für diesen Studiengang entscheidet, sollte sich bewusst sein, dass der Beruf der Organistin bzw. des Organisten stark von Übedisziplin, Eigenmotivation und der Bereitschaft zu freiberuflichen Anteilen neben festen Anstellungen geprägt ist.
Bedenke dabei: Der Studiengang setzt bereits ein hohes künstlerisches Niveau voraus und ist kein Einstieg für Neulinge am Instrument, sondern eine gezielte Vertiefung vorhandener Fähigkeiten.
Ja, künstlerische Masterstudiengänge wie dieser setzen in der Regel eine Eignungsprüfung im Hauptfach Orgel voraus, auch wenn die formale Zulassung zulassungsfrei ist.
Ja, viele Absolvent:innen des Studiengangs Orgel M.Mus. streben eine Tätigkeit als Kirchenmusiker:in oder Kantor:in an, da die Ausbildung liturgische und konzertante Aspekte gleichermaßen abdeckt.
Das Studium findet in Vollzeit statt und konzentriert sich auf den intensiven Hauptfachunterricht Orgel, ergänzt durch Module wie Orgel M.Mus., die künstlerische und theoretische Inhalte vertiefen.
Typische Berufswege führen in die Kirchenmusik, den Konzertbetrieb oder die Instrumentalpädagogik, wobei auch eine weiterführende künstlerische Qualifikation möglich ist.
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