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Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart · Master

Musiktheorie M.Mus. Master of Science an der Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart

Der Master Musiktheorie M.Mus. an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart vertieft analytisches Denken über Musik zu einer eigenständigen künstlerisch-wissenschaftlichen Kompetenz.
M.Sc.
Master of Science
180
ECTS-Punkte
4 Sem.
Regelstudienzeit
Stuttgart
Studienort
🤝 Jobgarantie: Job in 6 Monaten nach dem Abschluss – oder wir zahlen dein Coaching.Mehr erfahren →

Über den Studiengang

Der Studiengang Musiktheorie M.Mus. richtet sich an Studierende, die nach einem ersten musikalischen oder musiktheoretischen Abschluss ihre analytischen und pädagogischen Fähigkeiten auf hohem Niveau weiterentwickeln möchten. An der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart verbindet sich dabei die Auseinandersetzung mit historischen und zeitgenössischen Kompositionstechniken mit der Praxis des Unterrichtens und der eigenen künstlerischen Reflexion.

Stuttgart als Studienort bietet ein dichtes musikalisches Umfeld mit Opernhaus, Orchestern und einer lebendigen zeitgenössischen Musikszene, das den Studiengang unmittelbar mit der beruflichen Praxis verknüpft. Der Master ist in Stuttgart zulassungsfrei, setzt jedoch die entsprechenden künstlerischen und theoretischen Vorkenntnisse voraus, die in der Regel durch ein Eignungsverfahren nachgewiesen werden.

Studierende arbeiten eng mit Lehrenden zusammen, die selbst in Komposition, Analyse und Musiktheorie-Didaktik aktiv sind, und bauen so ein Profil auf, das sowohl für den Lehrbetrieb an Musikhochschulen als auch für freie künstlerische und publizistische Tätigkeiten anschlussfähig ist.

Curriculum & Module

59 Module · 240 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.

59 Module · 240 ECTS
Weitere Module

Künstlerisches Hauptfach

Zentrale künstlerische Ausbildung im jeweiligen Instrument oder Gesang über mehrere Semester mit progressiv angelegten Leistungspunkten.

Weitere Module

Musikwissenschaft

Wissenschaftliches Fach zur Vermittlung von musikhistorischen und musikwissenschaftlichen Grundlagen.

Weitere Module

Kammermusik

Ensemble- und Kammermusikfach zur Entwicklung sozialer und kommunikativer Kompetenzen sowie praktischer Berufsvorbereitung.

Weitere Module

Ensemble

Ensemble- und Orchesterspiel zur praktischen künstlerischen Ausbildung und Berufsvorbereitung in Orchesterbesetzungen.

Weitere Module

Musikvermittlung

Fach zur Entwicklung von Kompetenzen in der Vermittlung von Musik an unterschiedliche Zielgruppen.

Weitere Module

Gregorianik

Kirchenmusikalisches Pflichtfach für Studierende der Kirchenmusik zur Vermittlung liturgischen Gesangs.

Weitere Module

Deutscher Liturgiegesang

Kirchenmusikalisches Fach zur Ausbildung im lutherischen und evangelischen Liturgiegesang für Kirchenmusikstudierende.

Weitere Module

Theologie

Kirchenmusikalisches Pflichtfach zur Vermittlung theologischer Grundlagen für angehende Kirchenmusiker.

Weitere Module

Hymnologie

Kirchenmusikalisches Fach zur Vermittlung von Kenntnissen über Kirchenliedtraditionen und Hymnen.

Weitere Module

Liturgik

Kirchenmusikalisches Fach zur Vermittlung von Wissen über liturgische Abläufe und Strukturen.

Weitere Module

Orgel-Literaturspiel

Künstlerisches Kernmodul für Kirchenmusikstudierende zur Ausbildung im Spiel von Orgelwerken der Literatur.

Weitere Module

Orgelimprovisation

Künstlerisches Kernmodul für Kirchenmusikstudierende zur Entwicklung von Improvisationsfähigkeiten auf der Orgel.

Weitere Module

Dirigieren

Künstlerisches Fach zur Ausbildung in Chor- und Orchesterdirigieren für verschiedene Berufsziele.

Weitere Module

Generalbass-Spiel

Instrumentales Pflichtfach für Kirchenmusikstudierende im Fach Klavier zur Ausbildung in der Continuo-Praxis.

Weitere Module

Partiturspiel

Pianistisches Fach zur Entwicklung von Fähigkeiten im Spiel von Orchesterpartituren am Klavier.

Weitere Module

Körperarbeit

Gruppenunterricht zur Entwicklung von körperlichen Fertigkeiten und Bewusstsein für Sänger und Instrumentalisten.

Weitere Module

Instrumentation

Theoretisches Fach zur Vermittlung von Wissen über Instrumentenkunde und Orchesterinstrumentierung.

Weitere Module

Musikgeschichte

Theoretisches Fach mit besonderer Berücksichtigung der Kirchenmusikgeschichte für Kirchenmusikstudierende.

Weitere Module

Computernotation

Wahlmodul zur Vermittlung von Kenntnissen in Notationssoftware für komponistische Arbeiten.

Weitere Module

Chor

Ensemblefach zur praktischen Ausbildung in Chorgesang und Ensemblepraxis für alle Studierenden.

Weitere Module

Vom-Blatt-Spiel

Fachspezifisches Pflichtfach für Pianisten zur Entwicklung von Fertigkeiten im direkten Blattspiel.

Weitere Module

Sprechen

Fachspezifisches Pflichtfach für Sänger zur Ausbildung in Sprecherziehung und artikulatorischen Fertigkeiten.

Weitere Module

Satztechnik

Theoretisches Fach in Kleingruppen zur Vermittlung von mehrstimmigem Komponieren und musiktheoretischen Grundlagen.

Weitere Module

Musikvermittlung

Vorlesung/Seminar zur Entwicklung von Kompetenzen in der Vermittlung und Präsentation von Musik.

Weitere Module

Analyse

Theoretisches Fach zur Ausbildung in musikanalytischen Methoden und Techniken.

Weitere Module

Liedgestaltung

Künstlerisches Fach in Kleingruppen zur Ausbildung in künstlerischer Liedinterpretation und -gestaltung.

Weitere Module

Korrepetition

Künstlerisches Fach im Einzelunterricht zur Ausbildung in Begleitung von Sängern und Instrumentalisten.

Weitere Module

Improvisation

Künstlerisches Fach im Einzelunterricht zur Entwicklung von Improvisationsfähigkeiten.

Weitere Module

Jazz-Ensemble

Ensemblefach für Jazzmusiker zur praktischen Ausbildung in Jazz-Ensemble-Spiel als Pflichtfach im Master Jazz.

Weitere Module

Musikwirtschaft

Theoretisches Fach zur Vermittlung von Kenntnissen über Musikwirtschaft und Musikmanagement.

Weitere Module

Historische Aufführungspraxis

Künstlerisches Fach in Kleingruppen zur Ausbildung in historisch informiertem Musizieren.

Weitere Module

Klavierauszugsspiel

Pianistisches Fach zur Entwicklung von Fähigkeiten im Spiel von Klavierauszügen für Korrepetition.

Weitere Module

Ensembleleitung

Dirigentisches Fach zur Ausbildung in Ensemble- und Orchesterleitung.

Weitere Module

Schauspiel

Pflichtfach im Master Oper zur Entwicklung szenisch-darstellerischer Kompetenzen für Opernsolistinnen und -solisten.

Weitere Module

Dramaturgie

Fach im Master Oper zur Vermittlung von dramaturgischen Kenntnissen im Bereich Musiktheater.

Weitere Module

Theaterkunde

Fach im Master Oper zur Vermittlung von Kenntnissen über Theatergeschichte und -praxis.

Weitere Module

Italienisch

Sprachfach als Pflicht im Master Gesang und Master Oper zur Ausbildung für italienische Opernliteratur.

Weitere Module

Französisch

Sprachfach im Master Oper zur Ausbildung für französische Opernliteratur.

Weitere Module

Neue Vokalmusik

Spezialisierungsfach im Master Gesang zur Ausbildung in zeitgenössischer Vokalmusik.

Weitere Module

Werkanalyse

Theoretisches Pflichtfach im Master Dirigieren zur Ausbildung in analytischen Methoden für Dirigenten.

Weitere Module

Orchester

Ensemblefach für Orchestermusiker zur praktischen Ausbildung im Orchesterspielen.

Weitere Module

Literatur- und Stilkunde Lied

Theoretisches Pflichtfach im Master Lied zur Vermittlung von Kenntnissen über Liedliteratur und Liedstile.

Weitere Module

Schriftliche Arbeit

Schriftliches Arbeitsfach im Master Lied zur Ausbildung in wissenschaftlichem Arbeiten.

Weitere Module

Medienanwendung

Technisches Fach im Master Orgelimprovisation zur Vermittlung von Kenntnissen in digitalen Medien.

Weitere Module

Improvisationspädagogik

Pädagogisches Fach im Master Orgelimprovisation zur Ausbildung in der Vermittlung von Improvisationstechniken.

Weitere Module

Musikmanagement

Fach zur Vermittlung von Managementkenntnissen für Musikerinnen und Musiker.

Weitere Module

Kinderchorpraxis

Wahlmodul im Bachelor Kirchenmusik zur Ausbildung in Kinderchorleitung und -arbeit.

Weitere Module

Cembalo

Wahlmodul im Bachelor Kirchenmusik zur Ausbildung im Cembalospiel als Begleittasteninstrument.

Weitere Module

Continuopraxis

Wahlmodul im Bachelor Kirchenmusik zur Ausbildung in historischer Generalbass- und Continuo-Begleitung.

Weitere Module

Liturgische Komposition

Wahlmodul im Bachelor Kirchenmusik zur Ausbildung im Komponieren für liturgische Kontexte.

Weitere Module

Melodieinstrument

Wahlmodul im Bachelor Kirchenmusik zur Ausbildung auf einem Melodieinstrument wie Bläser oder Streicher.

Weitere Module

Orgelbau

Grundlagenfach im Bachelor Kirchenmusik zur Vermittlung von Kenntnissen über Orgelbau und Orgeltechnik.

Weitere Module

Bühnenraum-Maske-Mensch

Pflichtfach im Master Oper zur Ausbildung in szenischen und darstellerischen Aspekten des Operntheaters.

Weitere Module

Lateinisch

Sprachfach für katholische Kirchenmusikstudierende zur Ausbildung für liturgische Inhalte.

Weitere Module

Biblische Theologie

Kirchenmusikalisches Fach für evangelische Studierende zur Vermittlung biblisch-theologischer Inhalte.

4. Semester

Klavier Nebenfach

Pflichtfach für alle Studierenden mit regressiv angelegten Leistungspunkten zur Unterstützung von Studienanfängern mit schwächeren Einstiegsvoraussetzungen.

6. Semester

Methodik

Pädagogisches Fach zur Ausbildung in Instrumentalmethodik und Lehrpraxis für angehende Musiklehrer.

7. Semester

Musiktheorie

Theoretisch-wissenschaftliches Fach mit Inhalten wie Harmonielehre, Satztechnik, Kontrapunkt und Analyse mit regressiv angelegten Leistungspunkten.

7. Semester

Hörerziehung

Theoretisch-wissenschaftliches Pflichtfach zur Schulung des musikalischen Gehörs mit regressiv angelegten Leistungspunkten.

Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.

Studiengang im Detail

Über den Studiengang

Der Master Musiktheorie M.Mus. an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart baut auf einem grundständigen musikalischen Studium auf und vertieft die Fähigkeit, musikalische Strukturen über Epochen und Stile hinweg zu erschließen. Der Fokus liegt auf der Verbindung von analytischer Schärfe und künstlerischer Sensibilität.

Die Ausbildung ist eng an die Praxis des Musizierens und Unterrichtens rückgebunden, sodass theoretisches Wissen unmittelbar in Lehr- und Vermittlungssituationen erprobt werden kann.

Studieninhalte

Im Zentrum steht die vertiefte Analyse von Werken unterschiedlicher Epochen sowie die Entwicklung eigener didaktischer und methodischer Zugänge zur Musiktheorie. Studierende setzen sich mit Satzlehre, Gehörbildung und historischer wie zeitgenössischer Kompositionstechnik auseinander.

Ergänzend werden Kompetenzen in der Vermittlung musiktheoretischer Inhalte aufgebaut, etwa im Hinblick auf spätere Lehrtätigkeiten an Musikhochschulen oder Musikschulen.

Für wen passt das?

Der Studiengang eignet sich für Musikerinnen und Musiker mit einem ersten Abschluss in Musiktheorie, Komposition oder einem verwandten Fach, die ihre analytischen Fähigkeiten vertiefen und eine Lehr- oder Forschungsperspektive entwickeln möchten.

Wichtig sind ausgeprägtes musikalisches Gehör, Freude an intensiver Analysearbeit sowie die Bereitschaft, komplexe theoretische Zusammenhänge verständlich zu vermitteln.

Karriere & Arbeitsmarkt

Absolventinnen und Absolventen des Studiengangs Musiktheorie M.Mus. finden Anschluss an Tätigkeiten als Musiktheorie M.Mus.-Fachkräfte, etwa in der Lehre an Musikschulen und Hochschulen, in der künstlerischen Beratung oder in redaktionellen und publizistischen Kontexten rund um Musik.

Der Arbeitsmarkt in diesem spezialisierten Bereich ist überschaubar, bietet aber durch die enge Vernetzung mit Konzert- und Ausbildungsinstitutionen in Stuttgart gute Anknüpfungspunkte.

Hochschule & Format

Die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bietet den Studiengang in Vollzeit an und legt Wert auf kleine, individuell betreute Lerngruppen, wie es für künstlerische Studiengänge typisch ist.

Der Unterricht findet in engem Austausch zwischen Lehrenden und Studierenden statt, ergänzt durch Konzert- und Vortragsformate, die den Praxisbezug des Studiums stärken.

Zulassung & Zugangswege

Zulassung nach KapazitätBitte die aktuellen Zulassungsbedingungen direkt bei der Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart prüfen.
ZugangswegeIn der Regel Abitur oder Fachhochschulreife – auch beruflich Qualifizierte können zugelassen werden; ein einschlägiges Vorpraktikum ist teils empfohlen.

Deine Zulassungschancen

Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.

NC-Status nicht hinterlegt

Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.

Kosten & Finanzierung

An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.

PositionBetrag
Studiengebühren0 €
Semesterbeitragca. 250 bis 350 € / Semester
Enthaltenu. a. Semesterticket & Studierendenwerk

Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.

Deine Jobgarantie mit StudySmarter

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Jobgarantie 6 Monate

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Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.

Karriere & Gehalt

Der Master öffnet Wege in Lehre, künstlerische Praxis und musiktheoretische Vermittlung.

  1. Einstieg als Lehrbeauftragte:rErste Lehraufträge an Musikschulen oder in der Erwachsenenbildung, oft parallel zu eigener künstlerischer Tätigkeit · 0 bis 2 Jahre
  2. Musiktheorie-Dozent:inRegelmäßige Unterrichtstätigkeit mit eigenem Fachprofil an Musikschulen oder Hochschulen · 2 bis 5 Jahre
  3. FachbereichsverantwortungMitgestaltung von Lehrplänen und Betreuung von Nachwuchskräften im Bereich Musiktheorie · 5 bis 8 Jahre
  4. Professur oder FachleitungLeitende Position in Lehre und Forschung an einer Musikhochschule oder vergleichbaren Institution · 8 bis 15 Jahre

Gehaltsspanne nach Karrierephase

Branchenweite Marktorientierung für Musiktheorie M.Mus.-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.

Arbeitsmarkt & Zukunft

Die Rolle von KI in der Musiktheorie verändert eher Werkzeuge als die Kernkompetenz des Verstehens.

Wie KI den Beruf verändert

Automatisierte Werkzeuge unterstützen zunehmend Analyse und Notation, ersetzen aber nicht die musikalische Urteilsfähigkeit.

KI nimmt dir ab

  • Automatische Harmonie- und Strukturanalyse einfacher Werke
  • Notensatz und digitale Aufbereitung von Analysematerial
  • Erste Vorschläge für Übungsaufgaben in der Gehörbildung

Menschlich gefragter denn je

  • Interpretation komplexer, stilistisch uneindeutiger Werke
  • Individuelle didaktische Vermittlung an Studierende
  • Künstlerische Urteilsbildung und Begründung analytischer Entscheidungen
  • Aufbau eines eigenen musiktheoretischen Profils

Die im Modul Musiktheorie M.Mus. vertiefte Analysefähigkeit bildet die fachliche Grundlage für spätere Lehr- und Beratungstätigkeiten.

Arbeiten neben dem Studium

Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Stuttgart, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.

bis 20 Std.pro Woche im Semester – das erlaubt das Werkstudentenprivileg
ab 13,90 €pro Stunde gesetzlicher Mindestlohn; technische Werkstudierende oft darüber
SV-freiWerkstudentenjobs sind weitgehend sozialversicherungsfrei – mehr netto bleibt

Stellen live aus der StudySmarter Jobbörse · laufend aktualisiert.

Die Hochschule im Profil

Kurzprofil der Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.

Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart

Staatliche HochschulePräsenzstudiumStuttgart
StudySmarter-Score

Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.

Zum Hochschulprofil

Was Studierende sagen

Das wird gelobt

  • Enge Verzahnung von Theorie, Analyse und musikalischer Praxis
  • Individuelle Betreuung durch erfahrene Lehrende
  • Direkter Zugang zum lebendigen Musikleben in Stuttgart

Worauf du achten solltest

Wer sich für diesen Master entscheidet, sollte sich bewusst sein, dass der Arbeitsmarkt für spezialisierte Musiktheorie-Fachkräfte klein ist und berufliche Perspektiven oft eigenständig durch Netzwerk, Lehraufträge und künstlerisches Profil erarbeitet werden müssen.

Wer sich für diesen Master entscheidet, sollte sich bewusst sein, dass der Arbeitsmarkt für spezialisierte Musiktheorie-Fachkräfte klein ist und berufliche Perspektiven oft eigenständig durch Netzwerk, Lehraufträge und künstlerisches Profil erarbeitet werden müssen.

Ist der Master Musiktheorie M.Mus. in Stuttgart zulassungsbeschränkt?

Der Studiengang ist formal zulassungsfrei, setzt aber in der Regel ein künstlerisches oder musiktheoretisches Eignungsverfahren voraus, mit dem die Hochschule die fachliche Vorbildung prüft.

Welche Vorkenntnisse sollte ich für den Master mitbringen?

Sinnvoll ist ein erster Abschluss in Musiktheorie, Komposition oder einem eng verwandten musikalischen Fach sowie ein geschultes Gehör und Erfahrung im Umgang mit Analyseaufgaben.

Welche beruflichen Perspektiven bietet der Studiengang in Stuttgart?

Absolventinnen und Absolventen finden häufig Zugang zu Lehrtätigkeiten an Musikschulen und Hochschulen sowie zu künstlerischen oder publizistischen Tätigkeiten im musiknahen Umfeld Stuttgarts.

Wie ist der Master an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart organisiert?

Das Studium findet in Vollzeit statt und ist von kleinen Lerngruppen sowie engem Austausch zwischen Lehrenden und Studierenden geprägt, ergänzt durch praxisnahe Konzert- und Vortragsformate.

Kostenlos & unverbindlich

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