Künstlerisches Hauptfach
Zentrale künstlerische Ausbildung im jeweiligen Instrument oder Gesang über mehrere Semester mit progressiv angelegten Leistungspunkten.
Der Studiengang Musiktheorie M.Mus. richtet sich an Studierende, die nach einem ersten musikalischen oder musiktheoretischen Abschluss ihre analytischen und pädagogischen Fähigkeiten auf hohem Niveau weiterentwickeln möchten. An der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart verbindet sich dabei die Auseinandersetzung mit historischen und zeitgenössischen Kompositionstechniken mit der Praxis des Unterrichtens und der eigenen künstlerischen Reflexion.
Stuttgart als Studienort bietet ein dichtes musikalisches Umfeld mit Opernhaus, Orchestern und einer lebendigen zeitgenössischen Musikszene, das den Studiengang unmittelbar mit der beruflichen Praxis verknüpft. Der Master ist in Stuttgart zulassungsfrei, setzt jedoch die entsprechenden künstlerischen und theoretischen Vorkenntnisse voraus, die in der Regel durch ein Eignungsverfahren nachgewiesen werden.
Studierende arbeiten eng mit Lehrenden zusammen, die selbst in Komposition, Analyse und Musiktheorie-Didaktik aktiv sind, und bauen so ein Profil auf, das sowohl für den Lehrbetrieb an Musikhochschulen als auch für freie künstlerische und publizistische Tätigkeiten anschlussfähig ist.
59 Module · 240 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Zentrale künstlerische Ausbildung im jeweiligen Instrument oder Gesang über mehrere Semester mit progressiv angelegten Leistungspunkten.
Wissenschaftliches Fach zur Vermittlung von musikhistorischen und musikwissenschaftlichen Grundlagen.
Ensemble- und Kammermusikfach zur Entwicklung sozialer und kommunikativer Kompetenzen sowie praktischer Berufsvorbereitung.
Ensemble- und Orchesterspiel zur praktischen künstlerischen Ausbildung und Berufsvorbereitung in Orchesterbesetzungen.
Fach zur Entwicklung von Kompetenzen in der Vermittlung von Musik an unterschiedliche Zielgruppen.
Kirchenmusikalisches Pflichtfach für Studierende der Kirchenmusik zur Vermittlung liturgischen Gesangs.
Kirchenmusikalisches Fach zur Ausbildung im lutherischen und evangelischen Liturgiegesang für Kirchenmusikstudierende.
Kirchenmusikalisches Pflichtfach zur Vermittlung theologischer Grundlagen für angehende Kirchenmusiker.
Kirchenmusikalisches Fach zur Vermittlung von Kenntnissen über Kirchenliedtraditionen und Hymnen.
Kirchenmusikalisches Fach zur Vermittlung von Wissen über liturgische Abläufe und Strukturen.
Künstlerisches Kernmodul für Kirchenmusikstudierende zur Ausbildung im Spiel von Orgelwerken der Literatur.
Künstlerisches Kernmodul für Kirchenmusikstudierende zur Entwicklung von Improvisationsfähigkeiten auf der Orgel.
Künstlerisches Fach zur Ausbildung in Chor- und Orchesterdirigieren für verschiedene Berufsziele.
Instrumentales Pflichtfach für Kirchenmusikstudierende im Fach Klavier zur Ausbildung in der Continuo-Praxis.
Pianistisches Fach zur Entwicklung von Fähigkeiten im Spiel von Orchesterpartituren am Klavier.
Gruppenunterricht zur Entwicklung von körperlichen Fertigkeiten und Bewusstsein für Sänger und Instrumentalisten.
Theoretisches Fach zur Vermittlung von Wissen über Instrumentenkunde und Orchesterinstrumentierung.
Theoretisches Fach mit besonderer Berücksichtigung der Kirchenmusikgeschichte für Kirchenmusikstudierende.
Wahlmodul zur Vermittlung von Kenntnissen in Notationssoftware für komponistische Arbeiten.
Ensemblefach zur praktischen Ausbildung in Chorgesang und Ensemblepraxis für alle Studierenden.
Fachspezifisches Pflichtfach für Pianisten zur Entwicklung von Fertigkeiten im direkten Blattspiel.
Fachspezifisches Pflichtfach für Sänger zur Ausbildung in Sprecherziehung und artikulatorischen Fertigkeiten.
Theoretisches Fach in Kleingruppen zur Vermittlung von mehrstimmigem Komponieren und musiktheoretischen Grundlagen.
Vorlesung/Seminar zur Entwicklung von Kompetenzen in der Vermittlung und Präsentation von Musik.
Theoretisches Fach zur Ausbildung in musikanalytischen Methoden und Techniken.
Künstlerisches Fach in Kleingruppen zur Ausbildung in künstlerischer Liedinterpretation und -gestaltung.
Künstlerisches Fach im Einzelunterricht zur Ausbildung in Begleitung von Sängern und Instrumentalisten.
Künstlerisches Fach im Einzelunterricht zur Entwicklung von Improvisationsfähigkeiten.
Ensemblefach für Jazzmusiker zur praktischen Ausbildung in Jazz-Ensemble-Spiel als Pflichtfach im Master Jazz.
Theoretisches Fach zur Vermittlung von Kenntnissen über Musikwirtschaft und Musikmanagement.
Künstlerisches Fach in Kleingruppen zur Ausbildung in historisch informiertem Musizieren.
Pianistisches Fach zur Entwicklung von Fähigkeiten im Spiel von Klavierauszügen für Korrepetition.
Dirigentisches Fach zur Ausbildung in Ensemble- und Orchesterleitung.
Pflichtfach im Master Oper zur Entwicklung szenisch-darstellerischer Kompetenzen für Opernsolistinnen und -solisten.
Fach im Master Oper zur Vermittlung von dramaturgischen Kenntnissen im Bereich Musiktheater.
Fach im Master Oper zur Vermittlung von Kenntnissen über Theatergeschichte und -praxis.
Sprachfach als Pflicht im Master Gesang und Master Oper zur Ausbildung für italienische Opernliteratur.
Sprachfach im Master Oper zur Ausbildung für französische Opernliteratur.
Spezialisierungsfach im Master Gesang zur Ausbildung in zeitgenössischer Vokalmusik.
Theoretisches Pflichtfach im Master Dirigieren zur Ausbildung in analytischen Methoden für Dirigenten.
Ensemblefach für Orchestermusiker zur praktischen Ausbildung im Orchesterspielen.
Theoretisches Pflichtfach im Master Lied zur Vermittlung von Kenntnissen über Liedliteratur und Liedstile.
Schriftliches Arbeitsfach im Master Lied zur Ausbildung in wissenschaftlichem Arbeiten.
Technisches Fach im Master Orgelimprovisation zur Vermittlung von Kenntnissen in digitalen Medien.
Pädagogisches Fach im Master Orgelimprovisation zur Ausbildung in der Vermittlung von Improvisationstechniken.
Fach zur Vermittlung von Managementkenntnissen für Musikerinnen und Musiker.
Wahlmodul im Bachelor Kirchenmusik zur Ausbildung in Kinderchorleitung und -arbeit.
Wahlmodul im Bachelor Kirchenmusik zur Ausbildung im Cembalospiel als Begleittasteninstrument.
Wahlmodul im Bachelor Kirchenmusik zur Ausbildung in historischer Generalbass- und Continuo-Begleitung.
Wahlmodul im Bachelor Kirchenmusik zur Ausbildung im Komponieren für liturgische Kontexte.
Wahlmodul im Bachelor Kirchenmusik zur Ausbildung auf einem Melodieinstrument wie Bläser oder Streicher.
Grundlagenfach im Bachelor Kirchenmusik zur Vermittlung von Kenntnissen über Orgelbau und Orgeltechnik.
Pflichtfach im Master Oper zur Ausbildung in szenischen und darstellerischen Aspekten des Operntheaters.
Sprachfach für katholische Kirchenmusikstudierende zur Ausbildung für liturgische Inhalte.
Kirchenmusikalisches Fach für evangelische Studierende zur Vermittlung biblisch-theologischer Inhalte.
Pflichtfach für alle Studierenden mit regressiv angelegten Leistungspunkten zur Unterstützung von Studienanfängern mit schwächeren Einstiegsvoraussetzungen.
Pädagogisches Fach zur Ausbildung in Instrumentalmethodik und Lehrpraxis für angehende Musiklehrer.
Theoretisch-wissenschaftliches Fach mit Inhalten wie Harmonielehre, Satztechnik, Kontrapunkt und Analyse mit regressiv angelegten Leistungspunkten.
Theoretisch-wissenschaftliches Pflichtfach zur Schulung des musikalischen Gehörs mit regressiv angelegten Leistungspunkten.
Keine Module gefunden. Suche anpassen oder Filter zurücksetzen.
Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Der Master Musiktheorie M.Mus. an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart baut auf einem grundständigen musikalischen Studium auf und vertieft die Fähigkeit, musikalische Strukturen über Epochen und Stile hinweg zu erschließen. Der Fokus liegt auf der Verbindung von analytischer Schärfe und künstlerischer Sensibilität.
Die Ausbildung ist eng an die Praxis des Musizierens und Unterrichtens rückgebunden, sodass theoretisches Wissen unmittelbar in Lehr- und Vermittlungssituationen erprobt werden kann.
Im Zentrum steht die vertiefte Analyse von Werken unterschiedlicher Epochen sowie die Entwicklung eigener didaktischer und methodischer Zugänge zur Musiktheorie. Studierende setzen sich mit Satzlehre, Gehörbildung und historischer wie zeitgenössischer Kompositionstechnik auseinander.
Ergänzend werden Kompetenzen in der Vermittlung musiktheoretischer Inhalte aufgebaut, etwa im Hinblick auf spätere Lehrtätigkeiten an Musikhochschulen oder Musikschulen.
Der Studiengang eignet sich für Musikerinnen und Musiker mit einem ersten Abschluss in Musiktheorie, Komposition oder einem verwandten Fach, die ihre analytischen Fähigkeiten vertiefen und eine Lehr- oder Forschungsperspektive entwickeln möchten.
Wichtig sind ausgeprägtes musikalisches Gehör, Freude an intensiver Analysearbeit sowie die Bereitschaft, komplexe theoretische Zusammenhänge verständlich zu vermitteln.
Absolventinnen und Absolventen des Studiengangs Musiktheorie M.Mus. finden Anschluss an Tätigkeiten als Musiktheorie M.Mus.-Fachkräfte, etwa in der Lehre an Musikschulen und Hochschulen, in der künstlerischen Beratung oder in redaktionellen und publizistischen Kontexten rund um Musik.
Der Arbeitsmarkt in diesem spezialisierten Bereich ist überschaubar, bietet aber durch die enge Vernetzung mit Konzert- und Ausbildungsinstitutionen in Stuttgart gute Anknüpfungspunkte.
Die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bietet den Studiengang in Vollzeit an und legt Wert auf kleine, individuell betreute Lerngruppen, wie es für künstlerische Studiengänge typisch ist.
Der Unterricht findet in engem Austausch zwischen Lehrenden und Studierenden statt, ergänzt durch Konzert- und Vortragsformate, die den Praxisbezug des Studiums stärken.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Master öffnet Wege in Lehre, künstlerische Praxis und musiktheoretische Vermittlung.
Branchenweite Marktorientierung für Musiktheorie M.Mus.-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Die Rolle von KI in der Musiktheorie verändert eher Werkzeuge als die Kernkompetenz des Verstehens.
Automatisierte Werkzeuge unterstützen zunehmend Analyse und Notation, ersetzen aber nicht die musikalische Urteilsfähigkeit.
Die im Modul Musiktheorie M.Mus. vertiefte Analysefähigkeit bildet die fachliche Grundlage für spätere Lehr- und Beratungstätigkeiten.
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Stuttgart, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
Stellen live aus der StudySmarter Jobbörse · laufend aktualisiert.
Kostenlose StudySmarter-Tools für Finanzierung, Karriere und Bewerbung – direkt einsatzbereit.
Kurzprofil der Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer sich für diesen Master entscheidet, sollte sich bewusst sein, dass der Arbeitsmarkt für spezialisierte Musiktheorie-Fachkräfte klein ist und berufliche Perspektiven oft eigenständig durch Netzwerk, Lehraufträge und künstlerisches Profil erarbeitet werden müssen.
Wer sich für diesen Master entscheidet, sollte sich bewusst sein, dass der Arbeitsmarkt für spezialisierte Musiktheorie-Fachkräfte klein ist und berufliche Perspektiven oft eigenständig durch Netzwerk, Lehraufträge und künstlerisches Profil erarbeitet werden müssen.
Der Studiengang ist formal zulassungsfrei, setzt aber in der Regel ein künstlerisches oder musiktheoretisches Eignungsverfahren voraus, mit dem die Hochschule die fachliche Vorbildung prüft.
Sinnvoll ist ein erster Abschluss in Musiktheorie, Komposition oder einem eng verwandten musikalischen Fach sowie ein geschultes Gehör und Erfahrung im Umgang mit Analyseaufgaben.
Absolventinnen und Absolventen finden häufig Zugang zu Lehrtätigkeiten an Musikschulen und Hochschulen sowie zu künstlerischen oder publizistischen Tätigkeiten im musiknahen Umfeld Stuttgarts.
Das Studium findet in Vollzeit statt und ist von kleinen Lerngruppen sowie engem Austausch zwischen Lehrenden und Studierenden geprägt, ergänzt durch praxisnahe Konzert- und Vortragsformate.
Studienführer, Termine, Zulassung & Finanzierung – kostenlos direkt in dein Postfach.
Mit StudyKit gehst du Studienwahl, Bewerbung und Finanzierung an einem Ort an, begleitet von einem persönlichen KI-Assistenten. Finde heraus, was wirklich zu dir passt, und starte deine Bewerbung Schritt für Schritt.
Studienführer, Termine, Zulassung & Finanzierung – direkt in dein Postfach.