Der Studiengang Tanz/ Tanzpädagogik an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim richtet sich an Menschen, die Tanz nicht nur als künstlerische Ausdrucksform beherrschen, sondern auch weitergeben möchten. Im Zentrum steht die Doppelqualifikation aus Bühnenpraxis und Unterrichtskompetenz, die für spätere Tätigkeiten in Ausbildung, Schule oder freier Kulturarbeit gleichermaßen wichtig ist.
Da der Zugang zulassungsfrei ist, entscheidet vor allem die praktische und künstlerische Eignung über den erfolgreichen Einstieg und Verlauf des Studiums. Die Ausbildung in Mannheim ist als Vollzeitstudium konzipiert und verbindet Tanztechnik, Improvisation und choreografisches Arbeiten mit Grundlagen der Vermittlung und Didaktik.
Der Abschluss B.A. bildet eine Basis für den weiteren Weg in Tanzpädagogik, künstlerische Praxis oder pädagogisch orientierte Berufsfelder – etwa im schulischen oder außerschulischen Kontext.
13 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Vermittlung von Kenntnissen zu Notation, Instrumentenkunde, Satztechniken und Form/Dramaturgie für Jazz-Arrangements. Studierende lernen, stilistisch sicher Arrangements für Jazz-Ensembles verschiedener Größe zu erstellen.
Unterricht in vokalen und instrumentalen Satztechniken für Pop-Arrangements. Studierende erlernen stilprägende Satztechniken und den Umgang mit verschiedenen Instrumenten im Pop-Kontext.
Unterricht in klassischem Ballett mit progressivem Aufbau über vier Studienjahre, beginnend mit Basiswissen an der Stange bis zu komplexeren Techniken und künstlerischer Arbeit. Studierende entwickeln Körperbewusstsein und tanztechnische Kompetenzen.
Unterricht in Gitarrentechnik, Liedbegleitung und Kammermusik mit Literaturstudium. Studierende erlernen Begleitmuster und können leichte Werke unter Anleitung einüben.
Vermittlung von Spieltechniken, musikalischer Gestaltung und speziellen Aspekten des Begleitens am Klavier. Studierende lernen, Begleitmuster eigenständig anzuwenden und mit anderen Musikern zusammenzuarbeiten.
Schulung in Tanztechnik, Bewegungsimprovisation und Choreografie mit Elementen der Kontaktimprovisation und Laban-Bewegungslehre. Studierende entwickeln Bewegungsrepertoire und können einfache Choreografien erstellen.
Orchestrales Musizieren im Jazzkontext mit Fokus auf Ensembleklang, Intonation und Integration von Improvisation. Studierende üben Blattlesen und Gruppendynamik in BigBand-Zusammenhängen.
Chorisches Ensemble mit Repertoire aus Musical, Gospel, neuer Geistlicher Musik und Pop/Rock/Jazz. Studierende entwickeln Bühnenpräsenz und lernen chorische Mehrstimmigkeit.
Kombination aus Pop-Chor-Ensemble und Sprecherziehung mit Unterricht in Physiologie des Sprechens, Atemtechnik und Artikulation. Studierende lernen, ihre Stimme in verschiedenen Kommunikationskontexten effektiv einzusetzen.
Pop-Chor mit Repertoirstudium kombiniert mit Stimmbildungsunterricht zu gesundem Umgang mit der Singstimme. Studierende erwerben Kenntnisse über Anatomie, Physiologie und praktische Atemtechniken.
Ensemble-Unterricht mit Werken von Renaissance bis Moderne, Gospel, Jazz und Pop. Studierende integrieren ihre Stimme in den Gesamtklang und präsentieren Arbeitsergebnisse öffentlich.
Einführung in Schall, Akustik und digitale Audiotechnik mit Schwerpunkt auf Musikproduktion mittels Audiosoftware. Studierende lernen professionelle Musiksoftware zur Umsetzung von Kompositionen ein.
Anfertigung einer wissenschaftlichen Abschlussarbeit mit Begleitseminar zu Forschungsmethoden, Literaturrecherche und akademischem Schreiben. Studierende führen ein Forschungsprojekt durch und präsentieren ihre Ergebnisse.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Tanz/ Tanzpädagogik an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim verknüpft die künstlerische Ausbildung im Tanz mit der systematischen Vermittlung tänzerischer Inhalte. Studierende entwickeln über das Studium hinweg ein eigenes künstlerisches Profil und zugleich methodisch-didaktisches Handwerkszeug.
Als Kunsthochschule bietet die Einrichtung ein Umfeld, in dem künstlerische Praxis, Bühnenerfahrung und pädagogische Reflexion eng miteinander verzahnt sind.
Neben tänzerischer Technik und Bühnenpraxis umfassen die Studieninhalte musikalisch-choreografische Grundlagen, wie sie etwa in Modulen zu Arrangement Jazz und Arrangement Pop vermittelt werden, sowie klassische Tanzausbildung im Modul Ballett.
Diese Kombination aus musikalischem Verständnis und körperlicher Tanzpraxis bereitet darauf vor, unterschiedliche Tanzstile choreografisch und pädagogisch einzuordnen und zu unterrichten.
Geeignet ist der Studiengang für Menschen mit fundierter tänzerischer Vorbildung, die neben der eigenen Bühnenkarriere auch Interesse an der Vermittlung von Tanz an andere haben.
Wichtig sind Ausdauer, körperliche Disziplin und die Bereitschaft, sich sowohl künstlerisch als auch didaktisch weiterzuentwickeln.
Absolventinnen und Absolventen finden Anknüpfungspunkte im Berufsfeld der Lehrkräfte in der Sekundarstufe sowie in tanzpädagogischen und künstlerischen Kontexten außerhalb des klassischen Schulsystems, etwa in Tanzschulen, Kulturinstitutionen oder freien Ensembles.
Der Arbeitsmarkt für Tanzpädagogik ist vielfältig und reicht von festen Anstellungen bis zu projektbasierter, freiberuflicher Tätigkeit.
Die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim bietet als spezialisierte Kunsthochschule ein Vollzeitstudium mit engem Praxisbezug, kleinen Lerngruppen und direktem künstlerischem Austausch.
Der Studienort Mannheim mit seiner lebendigen Kultur- und Theaterszene bietet zusätzliche Möglichkeiten für Auftritte, Praktika und Vernetzung.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Weg nach dem Studium führt häufig über erste Unterrichts- und Bühnenerfahrungen hin zu verantwortungsvollen pädagogischen oder künstlerischen Positionen.
Branchenweite Marktorientierung für Lehrkräfte in der Sekundarstufe (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Die Zukunft der Tanzpädagogik wird stark davon geprägt, wie digitale Werkzeuge Unterricht und künstlerische Arbeit ergänzen, ohne den körperlichen Kern des Fachs zu ersetzen.
Auch im Tanzbereich verändert Künstliche Intelligenz zunehmend administrative und organisatorische Abläufe, während die eigentliche künstlerische und pädagogische Arbeit menschlich bleibt.
Kompetenzen aus Modulen wie Arrangement Jazz, Arrangement Pop und Ballett bilden die fachliche Grundlage für choreografische und pädagogische Tätigkeiten nach dem Studium.
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Mannheim, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
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Kurzprofil der Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer sich für diesen Studiengang interessiert, sollte sich bewusst sein, dass eine solide tänzerische Vorbildung und hohe körperliche Belastbarkeit Voraussetzung sind – die künstlerische Eignung entscheidet maßgeblich über den Studienerfolg, unabhängig von der zulassungsfreien Bewerbung.
Nein, der Zugang ist zulassungsfrei, allerdings ist in der Regel eine künstlerische Eignungsprüfung Teil des Bewerbungsverfahrens.
Zu den typischen Modulen zählen unter anderem Arrangement Jazz, Arrangement Pop und Ballett, die musikalische und tänzerische Grundlagen verbinden.
Viele Absolventinnen und Absolventen arbeiten als Lehrkräfte in der Sekundarstufe oder in der freien Tanzpädagogik, etwa an Tanzschulen oder in Ensembles.
Der Studiengang wird an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim in Vollzeit angeboten.
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