Der Masterstudiengang Tanz/ Tanzpädagogik an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim richtet sich an Studierende, die nach einem ersten tanzpädagogischen oder künstlerischen Abschluss ihre Kompetenzen in Choreografie, Unterrichtspraxis und künstlerisch-pädagogischer Reflexion vertiefen möchten. In Mannheim trifft die Ausbildung auf ein Umfeld, in dem Musik und Darstellende Kunst eng zusammenarbeiten, was Studierenden fächerübergreifende Impulse für die eigene tanzpädagogische Arbeit eröffnet.
Das Vollzeitstudium ist zulassungsfrei und schließt mit dem Master of Arts ab. Es verbindet praktische Studioarbeit mit theoretisch fundierter Auseinandersetzung mit Bewegungslehre, Vermittlungsmethodik und künstlerischem Ausdruck, sodass Absolvent:innen sowohl auf der Bühne als auch im Unterricht souverän agieren können.
Da der Studiengang konsekutiv angelegt ist, baut er auf grundlegenden tänzerischen und pädagogischen Fertigkeiten auf und führt sie in Mannheim zu einer eigenständigen künstlerisch-pädagogischen Handschrift weiter.
13 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Vermittlung von Notationskenntnissen, Instrumentenkunde für Jazzinstrumente, Satztechniken für Jazz-Ensembles verschiedener Größe und Formgestaltung mit Fokus auf eigenständige Erstellung stilistisch sicherer Arrangements.
Vermittlung vokaler und instrumentaler Satztechniken für Popmusik einschließlich Chorsätze, Begleitsätze und instrumental spezifische Setzweisen mit praktischer Anwendung in kreativen Arrangements.
Wissenschaftliches Arbeiten mit begleitendem Seminar zu Literaturrecherche, Forschungsmethoden und Anfertigung einer fachspezifischen Abschlussarbeit mit Betreuung durch zwei Prüfer.
Erarbeitung von Werken verschiedener Stilistiken vom Barock bis zur Moderne in chorischen und orchestralen Ensembles mit Fokus auf intensive Probenvorbereitung und öffentliche Präsentation.
Grundlagen der Akustik und Audiotechnik, digitale Musikproduktion mit professioneller Audiosoftware, Aufnahmetechniken, Effekte und Mastering zur Umsetzung eigener und fremder Kompositionen.
Training für orchestrales Musizieren im Jazzkontext mit Fokus auf Ensembleklang, Artikulation, Blattlesen und Integration von Improvisation, sowie Gruppendynamik und Teamwork.
Erwerb grundlegender Gitarrenspiel-Techniken, Liedbegleitung und Literaturstudium im solistischen und kammermusikalischen Kontext mit Fokus auf praktisches Können und Zusammenarbeit mit anderen Musikern.
Vermittlung spieltechnischer Grundlagen, musikalischer Gestaltung und spezieller Aspekte des Begleitens am Klavier mit Fokus auf Zusammenspiel mit Solisten und Gesang sowie Kommunikation zwischen Begleiter und Partner.
Schulung tanztechnischer Fertigkeiten, Körperwahrnehmung, Raumzeit-Kraft-Erfahrung, Tanzimprovisation und Choreographie-Entwicklung mit praktischen Übungen in Kleingruppen und Präsentationen.
Erarbeitung eines Repertoires aus Musical, Gospel, Neuem Geistlichem Lied, Pop und Jazz mit Schulung von Bühnenpräsenz, Bodypercussion und Gesangsstilistiken im chorischen Ensemble.
Kombination aus Pop-Chor-Training und umfassender Sprecherziehung mit Fokus auf Physiologie des Sprechens, Atemtechnik, Artikulation, Stimmhygiene und überzeugende verbale sowie nonverbale Kommunikation.
Kombination aus Pop-Chor-Repertoire-Erarbeitung und systematischer Stimmbildung mit Vermittlung von Atemführung, Resonanzausbildung, Registerausgleich sowie anatomisch-physiologischem Grundwissen zur gesunden Stimmennutzung.
Systematisches Training klassischen Balletts über acht Semester mit progressivem Aufbau von Basistechniken an der Stange und in der Mitte bis zu komplexen choreographischen Anforderungen und künstlerischer Interpretation.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Der Master Tanz/ Tanzpädagogik in Mannheim vertieft die künstlerische und pädagogische Arbeit mit Bewegung, Choreografie und Vermittlung. Studierende erweitern ihr technisches Können und entwickeln eine eigene Lehr- und Bühnenpraxis.
Die Nähe zu anderen künstlerischen Disziplinen an der Hochschule ermöglicht es, tänzerische Konzepte im Dialog mit Musik und darstellender Kunst zu entwickeln.
Im Zentrum stehen choreografische Praxis, Methodik der Tanzvermittlung sowie die kritische Reflexion pädagogischer Konzepte. Ergänzend fließen Kenntnisse aus musikalischer Gestaltung ein, etwa wenn Bewegungsabläufe mit Arrangements aus Jazz oder Pop verknüpft werden.
Die Abschlussarbeit gibt Studierenden Raum, ein eigenes künstlerisch-pädagogisches Projekt zu erarbeiten und wissenschaftlich zu begründen.
Der Studiengang eignet sich für Personen mit tänzerischer Vorbildung, die pädagogisch arbeiten und ihre Methodik professionalisieren möchten – etwa mit Blick auf Unterricht, Choreografie oder künstlerische Leitung.
Wichtig ist Freude an Bewegung ebenso wie Interesse an didaktischer Reflexion und der Bereitschaft, eigene Lehrkonzepte zu entwickeln.
Absolvent:innen finden Anknüpfungspunkte im Berufsfeld der Lehrkräfte in der Sekundarstufe, etwa im schulischen oder außerschulischen Tanzunterricht, sowie in freien pädagogischen und choreografischen Kontexten.
Je nach Ausrichtung ergeben sich auch Wege in Kompanien, Kulturinstitutionen oder die Erwachsenenbildung.
Die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim bietet ein künstlerisch geprägtes Umfeld mit engem Praxisbezug und persönlicher Betreuung im Vollzeitstudium.
Der zulassungsfreie Zugang erleichtert den Einstieg, ersetzt aber nicht die notwendige tänzerische und pädagogische Vorqualifikation.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Master öffnet Wege in pädagogische und künstlerische Tätigkeitsfelder rund um Tanz und Bewegung.
Branchenweite Marktorientierung für Lehrkräfte in der Sekundarstufe (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Wie sich Technologie auf tanzpädagogische Berufe auswirkt, lässt sich in Grundzügen bereits abschätzen.
KI verändert auch kreative und pädagogische Berufe, wenn auch anders als rein technische Tätigkeiten.
Kompetenzen in musikalischer Gestaltung werden unter anderem in Modulen wie Arrangement Jazz und Arrangement Pop vertieft.
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Mannheim, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
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Kurzprofil der Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer ohne solide tänzerische und pädagogische Vorerfahrung einsteigt, sollte bedenken, dass der Master hohe eigenständige Praxis- und Reflexionsfähigkeit voraussetzt – ein reiner Quereinstieg ohne Grundlagen ist wenig aussichtsreich.
Nein, der Studiengang ist zulassungsfrei, setzt aber in der Regel einen einschlägigen ersten Abschluss sowie tänzerische Vorkenntnisse voraus.
Der Studiengang qualifiziert für pädagogische und künstlerische Tätigkeiten im Umfeld der Lehrkräfte in der Sekundarstufe, etwa im Tanzunterricht; die genauen Einsatzmöglichkeiten hängen vom individuellen Profil ab.
Sie vermitteln Grundlagen musikalischer Gestaltung, die für die choreografische und pädagogische Arbeit mit Bewegung und Musik hilfreich sind.
Ja, der Master wird als Vollzeitstudiengang an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim angeboten.
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