Der Studiengang Theater-, Tanz- und Performance Forschung an der LMU München richtet sich an alle, die szenische Künste nicht nur erleben, sondern analytisch durchdringen wollen. Im Zentrum steht die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Theater, Tanz und Performance als kulturellen Praktiken, die sich historisch, ästhetisch und medial verändern.
München als Studienort bietet dabei ein dichtes kulturelles Umfeld mit Bühnen, Off-Spaces und Institutionen, das die theoretische Arbeit an der Universität sinnvoll ergänzt. Der Master ist zulassungsfrei und wird in Vollzeit studiert, sodass Studierende sich vollständig auf die Forschung konzentrieren können.
Wer bereits ein erstes Studium mit Bezug zu Theater-, Kultur- oder Medienwissenschaften abgeschlossen hat, findet hier die Möglichkeit zur Vertiefung und Spezialisierung auf performative Kunstformen.
9 Module · 120 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Das Modul stellt Konzepte aus der Kulturtheorie sowie aus Diskursen zum Performativen vor und vermittelt Einblicke in interdisziplinäre Ansätze. Es reflektiert das Verhältnis von Tradition und Tradierung entlang spezifischer Fragestellungen zur Entstehung von Diskursen in Culture und Performance.
Das Modul vermittelt vertiefte Kenntnisse ausgewählter Forschungsfelder der Theater- und Performancegeschichte mit Fokus auf transnationale Perspektiven und zielt auf Vertiefung der historiographischen Reflexions- und Methodenkompetenz im Umgang mit historischen Narrativen und Überlieferungszusammenhängen.
Die szenischen Künste werden in ihren medialen und kulturellen Kontexten thematisiert. Das Modul untersucht anhand ausgewählter Bereiche die mediale Vermittlung der szenischen Künste und behandelt transdisziplinäre Theorieansätze der Cultural und Media Studies.
Die szenischen Künste werden hinsichtlich Bewegung, Musik und Klang in ihren Wechselbeziehungen zu den anderen Künsten untersucht. Mittels Verfahren der Beobachtung, Beschreibung und Kontextualisierung werden Schnittstellen der spezifischen Praktiken transdisziplinär erprobt.
Das Modul befasst sich mit den gesellschaftlichen Kontexten (sozial, ökonomisch, juristisch, kulturpolitisch), in denen Theaterpraxis und Produktionsprozesse stattfinden, und untersucht die gesellschaftsbildenden Dimensionen und sozialen Funktionen von diversen Theaterpraktiken.
Gegenstand des Moduls sind aktuelle Forschungsfragen der Theaterwissenschaft zu unterschiedlichen Forschungsgebieten. Das Modul baut auf dem Erwerb von kritischen Perspektiven der Performance Studies auf und bereitet die Masterarbeit vor.
Das Modul befasst sich mit teilnehmender Beobachtung theaterpraktischer Zusammenhänge und einer theoretisch reflektierten Auseinandersetzung mit theatralen Praxiskomplexen und Produktionsprozessen.
Das Modul befasst sich mit der Durchführung und Reflexion theaterpraktischer Erfahrungen. Es findet eine reflektierte Auseinandersetzung mit einem breiten Spektrum an Beispielen und möglichen kollektiven Arbeitsweisen statt.
Die Studierenden bearbeiten eigenständig in begrenztem Zeitraum eine Forschungsfrage von fachspezifischer Relevanz in einer schriftlichen Abschlussarbeit und legen ihre Forschungsergebnisse in einer mündlichen Verteidigung (Disputation) dar.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Der Master Theater-, Tanz- und Performance Forschung an der LMU München versteht sich als forschungsorientiertes Programm, das die szenischen Künste aus theoretischer, historischer und medienanalytischer Perspektive untersucht. Er richtet sich an Studierende, die bereits erste fachliche Grundlagen mitbringen und diese vertiefen möchten.
Statt praktischer künstlerischer Ausbildung steht die wissenschaftliche Reflexion im Vordergrund: Wie lassen sich performative Ereignisse beschreiben, historisch einordnen und in ihrer kulturellen Bedeutung verstehen?
Zentrale Bausteine sind die kritischen Perspektiven der Performance Studies, die aktuelle theoretische Debatten aufgreifen, sowie Historiografien der szenischen Künste, die Theater- und Tanzgeschichte kritisch beleuchten. Ergänzt wird dies durch das Modul Medien, Kultur und Performance, das die Verflechtung von performativen Praktiken mit medialen und gesellschaftlichen Kontexten thematisiert.
Die Kombination dieser Module ermöglicht einen Blick auf Theater, Tanz und Performance, der über klassische Aufführungsanalyse hinausgeht und interdisziplinäre Fragestellungen einbezieht.
Geeignet ist der Studiengang für alle, die ein grundständiges Studium mit Bezug zu Theater-, Kultur-, Medien- oder Kunstwissenschaften abgeschlossen haben und ihre analytischen Fähigkeiten vertiefen wollen. Auch wer aus der künstlerischen Praxis kommt und eine theoretische Fundierung sucht, findet hier ein passendes Umfeld.
Wichtig ist eine Bereitschaft zu selbstständigem, textbasiertem Arbeiten sowie Interesse an geschichtlichen und theoretischen Zusammenhängen der szenischen Künste.
Absolvent:innen finden sich in kulturvermittelnden, dramaturgischen und wissenschaftlichen Tätigkeitsfeldern wieder, etwa an Theatern, in Kultureinrichtungen, Verlagen oder im Wissenschaftsbetrieb. Auch journalistische und kuratorische Wege sind möglich.
Der Studiengang bereitet zudem auf eine mögliche Promotion vor, sofern eine wissenschaftliche Laufbahn angestrebt wird.
Die LMU München bietet als große Universität ein breites geistes- und kulturwissenschaftliches Umfeld, das interdisziplinären Austausch begünstigt. Das Vollzeitformat ermöglicht eine intensive Auseinandersetzung mit den Inhalten ohne parallele Praxisverpflichtungen.
Die zulassungsfreie Aufnahme senkt die formale Hürde beim Einstieg, setzt aber ein eigenständiges fachliches Interesse voraus, da der Studiengang konzeptionell auf Vertiefung statt Einführung ausgelegt ist.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Dieser Studiengang hat keinen Numerus Clausus. Deine Abiturnote ist für die Zulassung nicht entscheidend, oft ist sogar ein Einstieg ohne Abitur möglich.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Master öffnet Türen in kulturelle, wissenschaftliche und vermittelnde Berufsfelder rund um szenische Künste.
Branchenweite Marktorientierung für Theater-, Tanz- und Performance Forschung Master-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Wie sich Berufsbilder rund um Theater-, Tanz- und Performance Forschung durch Digitalisierung verändern, lässt sich bereits in Ansätzen erkennen.
KI verändert auch kulturwissenschaftliche und dramaturgische Arbeitsfelder, ersetzt aber nicht die inhaltliche Deutungsarbeit.
Die Fähigkeit zur kritischen Analyse wird direkt im Modul Kritische Perspektiven der Performance Studies ausgebildet, während Medien, Kultur und Performance den Blick für mediale Zusammenhänge schärft.
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Kurzprofil der Ludwig-Maximilians-Universität München – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Da der Studiengang stark theoretisch und textbasiert ausgerichtet ist, solltest du dir bewusst sein, dass praktische künstlerische Arbeit hier nicht im Zentrum steht – wer vor allem selbst inszenieren oder tanzen möchte, findet an anderer Stelle passendere Formate.
Nein, der Studiengang ist zulassungsfrei, setzt aber ein passendes fachliches Vorstudium voraus, da er auf wissenschaftliche Vertiefung ausgelegt ist.
Der Schwerpunkt liegt auf wissenschaftlicher Analyse und Theorie, etwa in den Modulen zu Performance Studies und Historiografien der szenischen Künste, weniger auf eigener künstlerischer Praxis.
Absolvent:innen finden Einstiegsmöglichkeiten in Dramaturgie, Kulturvermittlung, Wissenschaft und angrenzenden kulturellen Berufsfeldern, auch eine anschließende Promotion ist möglich.
Die Stadt bietet ein vielfältiges Theater- und Kulturangebot, das die theoretischen Inhalte des Studiengangs praktisch ergänzt und Kontakte zur Kulturszene ermöglicht.
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