Kunst, Musik, Theater Bachelor of Science an der Ludwig-Maximilians-Universität München
Wer sich für Kunst, Musik, Theater an der Ludwig-Maximilians-Universität München (LMU München) entscheidet, verbindet historisch-analytisches Arbeiten mit einem breiten kulturwissenschaftlichen Fundament in München.Über den Studiengang
Der Studiengang Kunst, Musik, Theater an der Ludwig-Maximilians-Universität München (LMU München) richtet sich an alle, die künstlerische und kulturelle Phänomene nicht nur genießen, sondern wissenschaftlich durchdringen wollen. Statt eines rein praktischen Zugangs steht die historische, theoretische und methodische Auseinandersetzung mit Bildender Kunst, Musik und Theater im Mittelpunkt – von der Frühen Neuzeit bis in die Gegenwart.
Als zulassungsfreier Vollzeit-Bachelor mit Abschluss B.Sc. bietet das Fach an der LMU München einen Einstieg, der auf inhaltlichem Interesse statt auf Auswahlverfahren basiert. Die Verortung in München bringt zudem den Vorteil einer Stadt mit dichter Museums-, Konzert- und Theaterlandschaft, die sich unmittelbar für Exkursionen, Praktika und eigene Recherchen nutzen lässt.
Studierende entwickeln im Verlauf des Studiums ein Gespür dafür, wie sich künstlerische Ausdrucksformen über Epochen hinweg verändert haben und wie Kunst, Musik und Theater gesellschaftlich eingebettet sind – eine Grundlage, die sowohl für kulturwissenschaftliche Vertiefungen als auch für die spätere Berufspraxis im Kulturbetrieb relevant ist.
Curriculum & Module
70 Module · 60 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Basismodul Einführung Kunstgeschichte Epoche II (Frühe Neuzeit)
Basismodul Epoche II (Frühe Neuzeit)
Basismodul Ausgewählte Themen der Kunstgeschichte I
Basismodul Ausgewählte Themen der Kunstgeschichte II
Basismodul Inhalte und Berufsfelder der Kunstpädagogik
Basismodul Kunst- und Medienpraxis III
Basismodul Kunst- und Medienpraxis IV
Erweiterungsmodul Kunstbetrachtung
Basismodul Musikdidaktik I
Basismodul Musikdidaktik II
Basismodul Ältere Musikgeschichte II
Erweiterungsmodul Satz- und Kompositionstechniken II
Basismodul Methoden der Musikwissenschaft
Basismodul Inszenierungsgeschichte im 20. und 21. Jahrhundert
Basismodul Theatertextanalyse
Basismodul Aufführungsanalyse
Basismodul Einführung Kunstgeschichte Epoche III (Moderne und Gegenwart)
Basismodul Epoche III (Moderne und Gegenwart)
Basismodul Islamische Kunst Archäologien Globale Künste
Erweiterungsmodul Forschungsperspektive Kunstgeschichte I
Erweiterungsmodul Forschungsperspektive Kunstgeschichte II
Erweiterungsmodul Kunstvermittlung und Medien
Basismodul Gestalten in der Fläche
Basismodul Plastisches Gestalten
Erweiterungsmodul Ensemblepraxis
Basismodul Musikpraxis: Chor und Orchester
Erweiterungsmodul Satz- und Kompositionstechniken III
Basismodul Neuere Musikgeschichte I
Erweiterungsmodul Ästhetik, Geschichte und Gesellschaft
Erweiterungsmodul Spezifische Ausprägungen und Entwicklungen des Theaters
Erweiterungsmodul Theater und Publikum
Erweiterungsmodul Vertiefung Epoche I (Mittelalter)
Erweiterungsmodul Vertiefung Epoche II (Frühe Neuzeit)
Erweiterungsmodul Vertiefung Kunstvermittlung und Bildwissenschaften
Erweiterungsmodul Kunsttherapie
Erweiterungsmodul Aspekte des Kulturmanagements in der Kunstvermittlung
Basismodul Neuere Musikgeschichte II
Erweiterungsmodul Satz- und Kompositionstechniken IV
Erweiterungsmodul Vertiefung Ältere Musikgeschichte
Erweiterungsmodul Vertiefung Neuere Musikgeschichte
Erweiterungsmodul Aspekte der Musikwissenschaft: Theorie, Ästhetik, Historiographie
Erweiterungsmodul Spezialgebiete des Kulturmanagements (Musik)
Erweiterungsmodul Vertiefung Öffentlichkeit und Medienkultur
Basismodul Grundlagen der Theaterpraxis
Basismodul Kulturmanagement (Theater)
Erweiterungsmodul Vertiefung Epoche III (Moderne und Gegenwart)
Erweiterungsmodul Vertiefung Islamische Kunst Archäologien Globale Künste
Erweiterungsmodul Künstlerisch-kunstpädagogische Projektarbeit (für Nebenfachstudierende)
Erweiterungsmodul Vertiefung Künstlerisches Gestalten
Basismodul Populäre Musik
Basismodul Systematische Musikwissenschaft und Musikethnologie
Erweiterungsmodul Musikalische Gattungen und Werke
Basismodul Medienpraxis
Basismodul Kulturvermittlung
Erweiterungsmodul Praxis der Kulturorganisation
Erweiterungsmodul Textproduktion für Theater, Film und Fernsehen
Erweiterungsmodul Theater- und Filmprojektarbeit
Basismodul Einführung Kunstgeschichte Epoche I (Mittelalter)
Das Modul führt ein in Gegenstände, Terminologie, Methoden und Arbeitsweisen der Kunstgeschichte, vermittelt an zentralen Werkbeispielen aus dem Mittelalter (ca. 800-1400).
Basismodul Epoche I (Mittelalter)
Das Modul führt exemplarisch und themengeleitet in wesentliche kunsthistorische Methoden und Techniken der Beschreibung und Analyse von künstlerischen Objekten und der Architektur des Mittelalters (ca. 500 bis 1400) ein.
Basismodul Kunstgeschichte im Kontext I
Das Modul bietet in Vorlesungsform Einblicke in zentrale kunsthistorische Themenfelder und ihre Kontexte (Epoche, Geistesgeschichte, Gesellschaft etc.).
Basismodul Kunstgeschichte im Kontext II
Das Modul bietet in Vorlesungsform Einblicke in Struktur, Organisation, Bedingungen und Eigenschaften von kulturellen Institutionen aus Geschichte bzw. Gegenwart.
Basismodul Grundlagen der Kunstpädagogik
Das Modul bietet eine Einführung in kunstpädagogische Vermittlungsformen und -methoden und stellt die Anforderungen für ihren Einsatz in verschiedenen schulischen und außerschulischen Kontexten vor.
Basismodul Kunst- und Medienpraxis I
Das Modul leistet eine erste theoretische und praktische Einführung in verschiedene Bereiche des flächigen Gestaltens mit Fokus auf Malerei und farbiges Gestalten.
Basismodul Kunst- und Medienpraxis II
Das Modul leistet eine erste theoretische und praktische Einführung in verschiedene Bereiche des flächigen Gestaltens mit Fokus auf grafisches Gestalten.
Basismodul Ensemblepraxis
In einem Instrumental- oder Vokalensemble werden Kompositionen unterschiedlichen Genres einstudiert und aufgeführt.
Basismodul Grundlagen der Musikwissenschaft
Das Modul vermittelt die wichtigsten Grundlagen des Faches und führt in Instrumenten- und Partiturkunde sowie in die historische Entwicklung der Disziplin ein.
Basismodul Satz- und Kompositionstechniken I
Das Modul führt in die wichtigsten Grundlagen der Satz- und Formenlehre ein, wobei Begriffe, Konzepte und musiktheoretische Ansätze vorgestellt und konkretisiert werden.
Basismodul Ältere Musikgeschichte I
Das Modul behandelt europäische Musikgeschichte von den antiken Vorstellungen bis ins 15. Jahrhundert und vermittelt Gattungen, Quellen, Medien, Akteure und ästhetische Aspekte.
Basismodul Grundzüge des Theaters
Das Modul führt in grundlegende Konzepte und Praktiken der Theaterwissenschaft ein und vermittelt theaterwissenschaftliche Arbeitsweisen.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Studiengang im Detail
Über den Studiengang
Kunst, Musik, Theater an der Ludwig-Maximilians-Universität München (LMU München) versteht sich als kulturwissenschaftliches Studium, das die drei Ausdrucksformen nicht getrennt, sondern in ihren Wechselwirkungen betrachtet. Die zulassungsfreie Aufnahme macht den Einstieg unkompliziert, verlangt aber ein hohes Maß an Eigeninitiative bei der inhaltlichen Auseinandersetzung.
Im Zentrum steht die historische Einordnung künstlerischer Werke und Praktiken, ergänzt durch methodische Werkzeuge, mit denen sich Bilder, Kompositionen und Inszenierungen wissenschaftlich analysieren lassen.
Studieninhalte
Module wie das Basismodul Theatergeschichte bis 1900 vermitteln die historische Entwicklung des Theaters von seinen Anfängen bis zur Schwelle der Moderne und schaffen so ein Grundgerüst für spätere Vertiefungen.
Parallel dazu widmen sich das Basismodul Einführung Kunstgeschichte Epoche II (Frühe Neuzeit) und das Basismodul Epoche II (Frühe Neuzeit) der Bildenden Kunst dieser Periode und schulen den Blick für stilistische, ikonografische und kulturhistorische Zusammenhänge.
Für wen passt das?
Geeignet ist der Studiengang für Menschen mit ausgeprägtem Interesse an Kulturgeschichte, die bereit sind, sich intensiv mit Texten, Quellen und historischen Kontexten auseinanderzusetzen, statt primär selbst künstlerisch tätig zu sein.
Wer strukturiertes, wissenschaftliches Arbeiten schätzt und sich für die Verbindungen zwischen Kunst, Musik und Theater über verschiedene Epochen hinweg begeistert, findet hier ein passendes Umfeld.
Karriere & Arbeitsmarkt
Absolventinnen und Absolventen bewegen sich häufig in Richtung Kulturmanagement, Museums- und Ausstellungswesen, Dramaturgie oder redaktionelle Tätigkeiten im Kulturjournalismus, oft mit fließenden Übergängen zwischen diesen Bereichen.
Die Nähe zum Berufsbild der Kunst, Musik, Theater-Fachkräfte zeigt, dass praktische Zusatzqualifikationen und Praxiserfahrung neben dem theoretischen Studium eine wichtige Rolle für den Berufseinstieg spielen.
Hochschule & Format
Als traditionsreiche Universität bietet die Ludwig-Maximilians-Universität München (LMU München) ein Umfeld, in dem geisteswissenschaftliches Arbeiten auf eine lange Fachgeschichte trifft.
Das Vollzeitformat in München ermöglicht es, Lehrveranstaltungen mit dem kulturellen Angebot der Stadt zu verknüpfen und Theorie unmittelbar an realen Kunstwerken, Aufführungen und Konzerten zu überprüfen.
Zulassung & Zugangswege
Deine Zulassungschancen
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Dieser Studiengang hat keinen Numerus Clausus. Deine Abiturnote ist für die Zulassung nicht entscheidend, oft ist sogar ein Einstieg ohne Abitur möglich.
Kosten & Finanzierung
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Deine Jobgarantie mit StudySmarter
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.- Finde & wähle deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit
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Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Karriere & Gehalt
Der Weg vom Studienabschluss in den Kulturbetrieb verläuft selten geradlinig, sondern über Praxiserfahrung und thematische Schwerpunktsetzung.
- Einstieg als Kulturassistenz oder VolontariatErste berufliche Stationen in Museen, Theatern oder Kultureinrichtungen, oft begleitend zu oder direkt nach dem Studium · 0 bis 2 Jahre
- Fachkraft im KulturbetriebEigenständige Übernahme von Projekten in Ausstellungsorganisation, Dramaturgie oder Kulturvermittlung · 2 bis 5 Jahre
- Spezialist:in oder KurationVerantwortung für inhaltliche Konzeption, etwa als Kurator:in, Dramaturg:in oder Fachredakteur:in · 5 bis 8 Jahre
- Leitungsposition im KulturmanagementLeitende Funktion in Museum, Theater oder Kultureinrichtung mit Personal- und Budgetverantwortung · ab 8 Jahren
Gehaltsspanne nach Karrierephase
Branchenweite Marktorientierung für Kunst, Musik, Theater-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Arbeitsmarkt & Zukunft
Die Zukunft von Kulturberufen wird stark davon geprägt, wie digitale Werkzeuge und künstliche Intelligenz Routineaufgaben verändern.
Wie KI den Beruf verändert
Auch im Kulturbetrieb verschiebt KI die Aufgabenverteilung zwischen Maschine und Mensch spürbar.
KI nimmt dir ab
- Digitalisierung und Katalogisierung von Sammlungsbeständen
- Recherche und Vorsortierung historischer Quellen
- Automatisierte Texterstellung für einfache Beschreibungen oder Social-Media-Beiträge
- Datenbankgestützte Verwaltung von Ausstellungs- und Veranstaltungsinformationen
Menschlich gefragter denn je
- Kuratorische Entscheidungen und inhaltliche Einordnung von Kunstwerken
- Vermittlung komplexer kultureller Zusammenhänge an ein Publikum
- Aufbau von Netzwerken zu Künstler:innen, Institutionen und Förderern
- Kreative Konzeption von Ausstellungen, Inszenierungen oder Veranstaltungsformaten
Die im Basismodul Theatergeschichte bis 1900 und im Basismodul Einführung Kunstgeschichte Epoche II (Frühe Neuzeit) erworbenen Analysefähigkeiten bilden die fachliche Grundlage für spätere kuratorische und dramaturgische Tätigkeiten.
Arbeiten neben dem Studium
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in München, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
Stellen live aus der StudySmarter Jobbörse · laufend aktualisiert.
Tools & Rechner
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Die Hochschule im Profil
Kurzprofil der Ludwig-Maximilians-Universität München – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Ludwig-Maximilians-Universität München
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Was Studierende sagen
Das wird gelobt
- Breites historisches Fundament über Kunst, Musik und Theater hinweg
- Zulassungsfreier Zugang erleichtert den Studieneinstieg
- Standort München bietet direkten Zugang zu Museen, Bühnen und Konzertsälen
Worauf du achten solltest
Wer vor allem praktisch-künstlerisch arbeiten möchte, sollte bedenken, dass der Studiengang stark wissenschaftlich-historisch ausgerichtet ist und eigene künstlerische Praxis nicht im Vordergrund steht.
Passt Kunst, Musik, Theater zu dir?
Das solltest du mitbringen
- Du interessierst dich für die historische Entwicklung von Kunst, Musik und Theater gleichermaßen.
- Du arbeitest gerne wissenschaftlich mit Texten, Quellen und Bildmaterial statt rein praktisch-künstlerisch.
- Du möchtest die kulturelle Vielfalt Münchens aktiv in dein Studium einbinden.
- Du kannst dir eine spätere Tätigkeit im Kulturmanagement, in Museen oder im Dramaturgiebereich vorstellen.
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Häufige Fragen
Ist der Studiengang Kunst, Musik, Theater an der LMU München zulassungsbeschränkt?
Nein, der Studiengang ist zulassungsfrei, sodass keine Auswahlverfahren über die Zulassung entscheiden.
Braucht man künstlerische Vorkenntnisse für das Studium?
Der Studiengang ist wissenschaftlich-analytisch ausgerichtet, praktische künstlerische Vorerfahrungen sind daher nicht zwingend erforderlich, ein starkes inhaltliches Interesse an Kulturgeschichte aber hilfreich.
Welche Berufsfelder stehen nach dem Abschluss offen?
Typische Richtungen sind Kulturmanagement, Museumsarbeit, Dramaturgie und kulturjournalistische Tätigkeiten, häufig in Verbindung mit dem Berufsbild der Kunst, Musik, Theater-Fachkräfte.
Welche Rolle spielt der Standort München für das Studium?
München bietet mit seiner Museums-, Konzert- und Theaterszene ein unmittelbares Umfeld, um die im Studium behandelten historischen Inhalte mit aktueller kultureller Praxis zu verknüpfen.
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