Grundlagen der Schauspielkunst
Einführung in körperliche Grundhaltung, Sprecherziehung, Improvisation, Bewegung, Akrobatik, Tanz, Fechten und Somatik als Grundlagen der Schauspielkunst.
Der Bachelorstudiengang Bühnentanz verbindet an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch tänzerische Ausbildung mit einer künstlerischen Grundhaltung, die stark aus dem Schauspielkontext der Hochschule gespeist wird. Wer sich für diesen Studiengang entscheidet, taucht in ein Vollzeitstudium ein, das körperliches Training, choreografisches Denken und Bühnenpräsenz gleichermaßen fordert.
Die Nähe zur Schauspielausbildung ist Programm: Module wie Grundlagen der Schauspielkunst zeigen, dass Bühnentanz hier nicht isoliert, sondern als Teil eines größeren performativen Zusammenhangs verstanden wird. Theorie und Musik ergänzen die praktische Arbeit und schärfen das Verständnis für Kontext, Rhythmus und künstlerische Ausdrucksmittel.
Da der Studiengang zulassungsfrei ist, entfällt zwar die formale NC-Hürde, die künstlerische Eignungsprüfung bleibt jedoch der eigentliche Schlüssel zum Studienplatz – ein Aspekt, der bei der Studienwahl mitgedacht werden sollte.
15 Module · 240 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Einführung in körperliche Grundhaltung, Sprecherziehung, Improvisation, Bewegung, Akrobatik, Tanz, Fechten und Somatik als Grundlagen der Schauspielkunst.
Theatergeschichte von den Anfängen bis zum 19. Jahrhundert, einschließlich griechischer Tragödie, Mimus, Volkstheater und elisabethanisches Theater.
Grundlagen des Singens, chorische Stimmbildung, Rhythmustraining, musikalische Improvisation und musiktheoretische Grundlagen.
Grundlagen der Diktion mit Fokus auf Rhythmus, Metrik, poetische Formen und lyrische Auftritte mit öffentlichen Präsentationen.
Vertiefung der Sprecherziehung, szenische Arbeit an zwei Rollen, Bewegung, Akrobatik, Tanz, Bogenschießen, Somatik und Fechten II.
Gestisches Sprechen, Körperstimmtraining, szenische Arbeit an zwei Rollen, Bewegung, Pantomime, Tanz, Somatik und fortgeschrittenes Bühnenfechten.
Analyse von Text und Komposition, Entwicklung von Interpretationsabsichten und spielerischer Umgang mit unterschiedlichen Interpretationsmöglichkeiten in Einzelunterricht.
Theatergeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts, einschließlich Realismus, Naturalismus, Episches Theater, Absurdes Theater und Postdramatisches Theater.
Gestisches Sprechen II, Körperstimmtraining, szenische Arbeit an zwei Rollen, komplexe Bewegungstechniken, Pantomime, Tanz und Somatik.
Gestisches Sprechen III mit Projektbetreuung, Studioinszenierung mit Rollenerarbeitung, Bewegung im Projekt und Somatik mit öffentlicher Aufführung als Prüfung.
Erweiterung des Stimmumfangs, Intonationssicherheit und verstärkte Nutzung schauspielerischer Mittel in der Liedinterpretation.
Gestisches Sprechen IV, szenische Arbeit IV mit Eigenarbeit, Bewegung im Projekt, Somatik, Akrobatik und Tanz mit Szenenvorspiel als Prüfung.
Individuelle Förderung musikalischer Fähigkeiten, Ausschöpfung gestischen Liedmaterials und Umgang mit Playback-Techniken.
Gestisches Sprechen V, Absolvent*innenvorspiel, Diplomarbeit zu selbst gewählter Rolle oder theaterwissenschaftlichem Thema mit historischem und gesellschaftlichem Kontext und Vorbereitung auf Engagement.
Wahllehrveranstaltungen aus mindestens drei verschiedenen Fächergruppen wie Musik, Bewegung oder Theorie, beispielsweise Kultursoziologie, Reiten, Filmkurs oder Rechtskunde.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Bühnentanz an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch versteht sich als künstlerische Ausbildung, die Tänzer:innen auf professionelle Bühnenarbeit vorbereitet. Der Studiengang ist eng an die Traditionen der Schauspielausbildung angelehnt, was ihm ein besonderes Profil innerhalb der deutschen Tanzausbildungslandschaft verleiht.
Im Zentrum steht die kontinuierliche körperliche und künstlerische Weiterentwicklung, begleitet von Reflexion über Bewegung, Ausdruck und Bühnenpräsenz.
Neben intensivem Tanztraining gehören Module wie Grundlagen der Schauspielkunst, Theorie I und Musik I zum Kern des Studiums. Diese Kombination sorgt dafür, dass Studierende nicht nur technisch versiert tanzen, sondern auch szenisch denken und musikalisch fundiert arbeiten lernen.
Die Verbindung von Theorie und Praxis zieht sich durch das gesamte Studium und bereitet gezielt auf die Anforderungen professioneller Bühnenproduktionen vor.
Der Studiengang richtet sich an Menschen mit fundierter tänzerischer Vorbildung, die bereit sind, sich intensiv körperlich und künstlerisch zu fordern. Disziplin, Ausdauer und die Offenheit für ein enges künstlerisches Miteinander sind zentrale Voraussetzungen.
Wer sich für interdisziplinäre Bühnenkunst interessiert und die Nähe zur Schauspielausbildung schätzt, findet hier ein passendes Umfeld.
Absolvent:innen streben Positionen als Bühnentanz-Fachkräfte an Theatern, in Ensembles oder freien Compagnien an. Der Berufseinstieg erfolgt häufig über Vortanzen, Vorsprechen und Netzwerke innerhalb der Tanz- und Theaterszene.
Die Konkurrenz um Engagements ist spürbar, doch die künstlerische Prägung durch die Hochschule kann ein Türöffner für vielfältige Bühnenformate sein.
Die Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin bietet ein Vollzeitstudium mit starkem Praxisbezug und kleinen, eng betreuten Gruppen. Der zulassungsfreie Zugang senkt formale Hürden, die künstlerische Eignungsprüfung bleibt jedoch entscheidend.
Berlin als Studienort bringt zusätzlich eine lebendige freie Tanz- und Theaterszene mit, die Praktika, Gastauftritte und erste Kontakte erleichtert.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Weg von der Ausbildung zur professionellen Bühnenlaufbahn verläuft im Tanz meist über mehrere Etappen praktischer Erfahrung.
Branchenweite Marktorientierung für Bühnentanz-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Auch im Bühnentanz verändert Technologie die Rahmenbedingungen künstlerischer Arbeit, ohne die körperliche Kunstform selbst zu ersetzen.
Ein Blick darauf, wo digitale Werkzeuge im Berufsalltag von Bühnentanz-Fachkräften unterstützen und wo die menschliche künstlerische Leistung unersetzlich bleibt.
Die Fähigkeit zu körperlichem Ausdruck und szenischem Denken wird direkt in Modulen wie Grundlagen der Schauspielkunst und Theorie I aufgebaut.
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Berlin, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
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Kurzprofil der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wichtig ist, dass trotz zulassungsfreiem Verfahren eine künstlerische Eignungsprüfung über die Aufnahme entscheidet – wer sich bewirbt, sollte bereits über solide tänzerische Vorerfahrung verfügen und sich auf ein sehr forderndes, körperlich intensives Studium einstellen.
Formal gibt es keinen Numerus clausus, jedoch ist die Aufnahme an eine künstlerische Eignungsprüfung gebunden, die tänzerisches Können und Bühnenpräsenz prüft.
Module wie Grundlagen der Schauspielkunst zeigen, dass die Ausbildung an der Ernst Busch eng mit szenischem und darstellerischem Denken verknüpft ist, nicht nur mit reiner Tanztechnik.
Absolvent:innen arbeiten häufig als Bühnentanz-Fachkräfte in Ensembles, Theatern oder freien Compagnien, wobei der Einstieg meist über Vorsprechen und Vortanzen erfolgt.
Die lebendige Tanz- und Theaterszene Berlins bietet zusätzliche Möglichkeiten für Praktika, Gastauftritte und erste berufliche Kontakte während des Studiums.
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