Künstlerisches Kernfach I
Grundlagen des Violinen-/Violaunterrichts mit Fokus auf instrumentaltechnische Grundfragen, selbstständiges Üben, Körperbewusstsein und Intonation durch technische Studien, Etüden und altersgerechte Werke.
Der Studiengang Harfe, künstlerische Studienrichtung B.Mus., an der Hochschule für Musik und Theater München richtet sich an angehende Musikerinnen und Musiker, die ihr instrumentales Können auf professionellem Niveau vertiefen möchten. Im Zentrum steht die künstlerische Ausbildung am Instrument, ergänzt durch musiktheoretische, historische und pädagogische Inhalte, die ein umfassendes musikalisches Fundament schaffen.
Die Lage in München bietet dabei ein besonders dichtes kulturelles Umfeld: Orchester, Opernhäuser und ein reges Konzertleben schaffen zahlreiche Anknüpfungspunkte für Praxiserfahrung schon während des Studiums. Die Hochschule für Musik und Theater München gilt als etablierte Ausbildungsstätte mit langer Tradition im instrumentalen Unterricht.
Studierende arbeiten von Beginn an eng mit Lehrenden zusammen, die selbst aktiv im Konzert- und Orchesterbetrieb stehen, wodurch der Übergang von der Ausbildung in die Berufspraxis fließend gestaltet wird.
15 Module · 180 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Grundlagen des Violinen-/Violaunterrichts mit Fokus auf instrumentaltechnische Grundfragen, selbstständiges Üben, Körperbewusstsein und Intonation durch technische Studien, Etüden und altersgerechte Werke.
Grundlagen eines Nebenfachinstruments (Akkord- oder Orchester-/Melodieinstrument) mit technischen Studien, Etüden und altersgerechten Werken zum Aufbau grundlegender Spielfähigkeiten.
Grundlagen der Gesangtechnik, Sprechtechnik und körperliche Haltung mit Erlernen von leichter Unterrichtsliteratur verschiedener Stilistiken sowie Grundlagen szenischer und körperlicher Ausdrucksfähigkeit.
Grundlagen Elementarer Musikpädagogik mit Entwicklung künstlerisch-ästhetischer Persönlichkeit, Kompositionstechniken, Improvisation und erstem praktischen Kontakt mit unterschiedlichen Altersgruppen durch Hospitation.
Vertiefung instrumentaltechnischer Möglichkeiten und Übe-Methoden mit Erwerbung von Repertoirekenntnissen und Orchestererfahrung durch Einzelunterricht, Kammermusik und Orchestermitwirkung.
Erweiterung instrumentaltechnischer Aspekte des Nebenfachinstruments mit fortgeschrittenen Studien und relevanter Literatur zur Verbesserung der Spielfähigkeit.
Vertiefung des Gesangs und der Sprechtechnik mit erweiterten stimmlichen Möglichkeiten und Umfang durch Korrepetition sowie weitergehendes szenisches Training.
Vertiefte künstlerisch-ästhetische Kompetenz mit elementaren Kompositionstechniken, Improvisationen und selbstständiger Entwicklung sowie Aufführung von Gruppenstudien mit entsprechender Dokumentation.
Verfeinerung instrumentaltechnischer Fähigkeiten und stilistisches Bewusstsein durch anspruchsvolle Etüden und komplexere Werke des Standard-Repertoires.
Verfeinerung instrumentaltechnischer Aspekte und Aufbau stilistisch vielfältigen Repertoires durch weiterführende technische Studien und anspruchsvollere Literatur.
Sichere technische Basis mit Erweiterung stimmlicher Möglichkeiten, Virtuosität und Resonanz durch vertiefendes Übungsmaterial und Unterrichtsliteratur verschiedener Stilistiken.
Entwicklung von Körperbewusstsein, tänzerischer Ausdruckskraft und Stimmbildung mit Erarbeitung von Repertoire zur Vorbereitung auf die praktische pädagogische Arbeit.
Erreichen professionellen Spiel-Niveaus mit erworbener Künstlerpersönlichkeit, Prüfungsvorbereitung und Erweiterung des Repertoires durch vertiefte künstlerische Arbeit.
Weitere Verfeinerung instrumentaltechnischer Aspekte mit Repertoireerweiterung, Vertiefung des stilistischen Bewusstseins und Prüfungsvorbereitung.
Professionalisierung der Singstimme mit größeren stimmlichen Möglichkeiten, Reflexion pädagogischer Konzepte und Erarbeitung von Unterrichtsliteratur für verschiedene Zielgruppen und Kontexte.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Der Studiengang Harfe, künstlerische Studienrichtung B.Mus., verbindet intensiven Instrumentalunterricht mit einer breiten musikalischen Allgemeinbildung. Im Mittelpunkt steht die kontinuierliche künstlerische Weiterentwicklung am Hauptinstrument, begleitet von Kammermusik, Ensemblearbeit und musiktheoretischen Fächern.
An der Hochschule für Musik und Theater München wird dabei viel Wert auf individuelle Förderung gelegt, sodass sich der Studienverlauf eng an den Fähigkeiten und Zielen der einzelnen Studierenden orientiert.
Neben dem künstlerischen Hauptfach spielen Nebeninstrumente und Gesang eine wichtige Rolle, um musikalische Vielseitigkeit zu fördern. Ergänzt wird dies durch Musiktheorie, Gehörbildung und Musikgeschichte, die das Verständnis für Stilistik und Interpretation vertiefen.
Praktische Erfahrungen sammeln Studierende in Orchesterprojekten, Kammermusikformationen und öffentlichen Vorspielen, die einen realistischen Einblick in das spätere Berufsleben geben.
Der Studiengang eignet sich für Musikerinnen und Musiker, die bereits über eine solide instrumentale Vorbildung verfügen und bereit sind, tägliches, intensives Üben mit theoretischer Auseinandersetzung zu verbinden.
Wer Disziplin, künstlerische Neugier und die Bereitschaft zu kontinuierlichem Feinschliff mitbringt, findet hier ein Umfeld, das individuelle künstlerische Entwicklung ernst nimmt.
Absolventinnen und Absolventen streben häufig Positionen in Orchestern, Ensembles oder im Musikunterricht an. Der Arbeitsmarkt für professionelle Harfenistinnen und Harfenisten ist spezialisiert und verlangt hohe künstlerische Qualität sowie Flexibilität.
Viele Wege führen über Probespiele, Wettbewerbe und freiberufliche Engagements, bevor sich feste Anstellungen ergeben.
Die Hochschule für Musik und Theater München bietet mit ihrem Standort in München Zugang zu einem lebendigen Musikleben und zahlreichen Kooperationspartnern aus dem professionellen Musikbetrieb.
Das Vollzeitstudium ist auf intensive Präsenzlehre ausgelegt, wobei Einzelunterricht im künstlerischen Kernfach eine zentrale Rolle spielt.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Weg vom Studium in die Berufspraxis führt bei Harfenistinnen und Harfenisten meist über mehrere künstlerische Zwischenstationen.
Branchenweite Marktorientierung für Harfe, künstlerische Studienrichtung B.Mus.-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Wie sich der Beruf der Harfenistin bzw. des Harfenisten durch technologische Entwicklungen verändert, lässt sich bereits in Teilen absehen.
Auch im klassischen Musikbetrieb verändert Digitalisierung Arbeitsabläufe, wenn auch das künstlerische Kerngeschäft davon weitgehend unberührt bleibt.
Fähigkeiten wie präzises künstlerisches Spiel und stilistische Vielseitigkeit werden gezielt in Modulen wie Künstlerisches Kernfach I und Künstlerisches Nebenfach I aufgebaut.
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in München, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
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Kurzprofil der Hochschule für Musik und Theater München – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer sich für diesen Studiengang entscheidet, sollte sich bewusst sein, dass der künstlerische Arbeitsmarkt für Harfe stark spezialisiert und wettbewerbsintensiv ist, sodass kontinuierliches Üben, Probespielvorbereitung und eine hohe Frustrationstoleranz zum Studienalltag gehören.
Eine solide instrumentale Vorbildung wird erwartet, da das Studium auf einem bereits fortgeschrittenen Spielniveau aufbaut und dieses gezielt weiterentwickelt.
Der Unterricht im künstlerischen Kernfach findet überwiegend als Einzelunterricht statt und wird durch Ensemble- und Kammermusikprojekte ergänzt.
München bietet durch sein dichtes Konzert- und Orchesterleben zahlreiche Möglichkeiten für Praxiserfahrung und Kontakte in den professionellen Musikbetrieb.
Typische Wege führen in Orchester, Ensembles oder den pädagogischen Bereich, wobei der Einstieg häufig über Probespiele und freiberufliche Engagements erfolgt.
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