Schauspiel Bachelor of Arts an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg
Der Studiengang Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bildet in Vollzeit für die Bühnen- und Medienpraxis aus – künstlerisch anspruchsvoll und eng an der Praxis der darstellenden Kunst orientiert.Über den Studiengang
Das Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg richtet sich an angehende Bühnen- und Medienschauspieler:innen, die ihr Handwerk von Grund auf erlernen möchten. Im Zentrum stehen die eigene künstlerische Entwicklung, Körper- und Stimmarbeit sowie die Auseinandersetzung mit Rollen, Texten und Inszenierungskonzepten.
Als künstlerischer Studiengang an einer Musik- und Theaterhochschule verbindet das Studium praktische Bühnenarbeit mit einer fundierten theoretischen Auseinandersetzung mit Theatergeschichte, Dramaturgie und Ästhetik. Der Standort Hamburg mit seiner lebendigen Theater- und Kulturszene bietet dabei ein Umfeld, in dem Studierende früh mit professionellen Produktionsbedingungen in Berührung kommen.
Auch wenn die Zulassung formal zulassungsfrei ist, erfolgt die Aufnahme in der Regel über ein künstlerisches Eignungsverfahren, das schauspielerisches Talent, Ausdrucksfähigkeit und Bühnenpräsenz prüft.
Curriculum & Module
26 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Theorie 2
Theorie 3
Künstlerische Praxis 1
Künstlerische Praxis 2
Künstlerische Praxis 3
Abschlussmodul
Spiel 1
Die Studierenden erforschen improvisierend auf Basis ihrer Biografien und Persönlichkeiten die Grundkompetenzen des darstellenden Spiels mit Fokus auf Raum, Zeit, Geschwindigkeit, Dynamik, Rhythmus, Spannung, Energien sowie körperlicher, gestischer und stimmlicher Ausdruck. Im zweiten Semester fokussiert die Differenzierung zwischen Person, Schauspieler:in und Fremdfigur.
Spielweisen 1
Die Studierenden setzen sich mit Kommunikationsmodellen, kreativem Schreiben, kulturwissenschaftlichen Positionen und erweiterten Spielweisen im zeitgenössischen Theater auseinander, um eine künstlerische Position zu entwickeln und Werkzeuge zur Themenfindung und Gestaltung von Kreationsprozessen zu erwerben.
Sprechen 1
Die Studierenden entwickeln Wahrnehmung und Bewusstsein für Stimme, Körper und Raum und erlernen den funktionellen Zusammenhang von Atem, Körper, Stimme und Artikulation sowie Atem-, Stimm- und Artikulationsschulung in Verbindung mit Textarbeit.
Musikalische Ausbildung 1
Die Studierenden erlernen musikalische Grundlagen und entwickeln ein Gehör für Musik als Mittel der künstlerischen Ausdrucksfähigkeit.
Körper / Bewegung 1
Die Studierenden entwickeln Körperbewusstsein, Koordination und Beweglichkeit als Grundlagen der schauspielerischen Ausdrucksfähigkeit.
Musikalische Ausbildung 2
Die Studierenden vertiefen ihre musikalischen Fähigkeiten und lernen, Musik in der Sprechgestaltung und im Spiel einzusetzen.
Spiel 2
Die Studierenden erarbeiten literarische Figuren und Szenen mit psychologischer Figurenentwicklung auf Basis zeitgenössischer realistischer Stücke und erforschen ihre Ausdrucksmöglichkeiten jenseits von Sprache durch Bewegung, Mimik, Gestik und Körpertechniken wie Pantomime, Commedia del Arte und Clown.
Spielweisen 2
Die Studierenden arbeiten in einem transdisziplinären Kurs an gesellschaftlich relevanten Fragestellungen und vertiefen ihr Verständnis von Performance, Autor:innenschaft und Künstler:innentum im zeitgenössischen Theater durch erweiterte Spielweisen und Kreationsprozesse.
Sprechen 2
Die Studierenden vertiefen ihre Körper-, Atem-, Stimm- und Artikulationsarbeit als Mittel für hohe und differenzierte Ausdrucksfähigkeit und erweitern ihre Fähigkeiten durch chorisches Sprechen und weiterführendes Training.
Körper / Bewegung 2
Die Studierenden vertiefen ihre körperlichen Fähigkeiten und lernen, Bewegung gezielt in ihre schauspielerische Arbeit zu integrieren.
Spiel 3
Die Studierenden erarbeiten Monologe, Dialoge und längere Szenen in Einzelarbeit oder Kleingruppen und entwickeln sich im Ensemblespiel weiter, wobei die Prinzipien der Gruppenarbeit, Ensemblegedanke und gemeinsame künstlerische Entscheidungen im Fokus stehen.
Musikalische Ausbildung 3
Die Studierenden erweitern ihre musikalische Ausdrucksfähigkeit und lernen, musikalische Elemente in ihre künstlerische Arbeit zu integrieren.
Spiel 4
Die Studierenden erweitern ihre spielerischen Fähigkeiten durch szenisches Spielen, Ensemblespiel, Physical Theatre und das Schauspielschultreffen über drei Semester, wobei die Entwicklung einer künstlerischen Persönlichkeit und Vorbereitung auf professionelle Anforderungen im Mittelpunkt stehen.
Spielweisen 3
Die Studierenden entwerfen eine künstlerische Eigenarbeit basierend auf erworbenen Methoden und ästhetischen Positionen im erweiterten Theaterbegriff und erhalten dramaturgische Begleitung zur Unterstützung ihrer künstlerischen Entwicklung.
Sprechen 3
Die Studierenden arbeiten intensiv an differenzierter Sprechweise und vertiefender Ausdrucksfähigkeit sowie an der Gestaltung literarischer Texte unterschiedlicher Gattungen.
Körper / Bewegung 3
Die Studierenden erweitern ihre Bewegungssprache und lernen, komplexe körperliche Gestaltungsaufgaben zu bewältigen.
Sprechen 4
Die Studierenden entwickeln Souveränität in der Sprechgestaltung und Textauslegung und arbeiten an der Vorbereitung von Rollen und Szenen für zukünftige berufliche Anforderungen.
Musikalische Ausbildung 4
Die Studierenden vertiefen ihre Fähigkeiten in der musikalischen Gestaltung und Interpretation von Textmaterial.
Körper / Bewegung 4
Die Studierenden verfeinern ihre Körpertechniken und entwickeln Souveränität in der Nutzung ihres Körpers als künstlerisches Ausdrucksmittel.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Studiengang im Detail
Über den Studiengang
Der Bachelorstudiengang Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg versteht sich als künstlerische Ausbildung, die Studierende auf eine professionelle Bühnen- und Medienlaufbahn vorbereitet. Im Mittelpunkt steht die praktische Erarbeitung von Rollen in Ensemble- und Einzelarbeit.
Ergänzend dazu vermittelt das Studium ein reflektiertes Verständnis von Theaterformen, Regiehandschriften und der eigenen künstlerischen Position innerhalb der zeitgenössischen Theaterlandschaft.
Studieninhalte
Neben intensiver Bühnenpraxis, Sprech- und Körpertraining bilden theoretische Module das Fundament des Studiums. In den Bereichen Theorie 1, Theorie 2 und Theorie 3 setzen sich Studierende mit Theatergeschichte, dramaturgischen Konzepten und ästhetischen Fragestellungen auseinander.
Diese theoretische Fundierung ergänzt die praktische Ausbildung und hilft, eigene Inszenierungsideen und Rollenauffassungen fundiert zu begründen und weiterzuentwickeln.
Für wen passt das?
Geeignet ist der Studiengang für Menschen mit ausgeprägtem darstellerischem Talent, hoher Bühnenpräsenz und der Bereitschaft, sich intensiv körperlich und emotional in die künstlerische Arbeit einzubringen.
Wichtig sind zudem Disziplin, Teamfähigkeit im Ensemble sowie die Offenheit, sich in einem oft herausfordernden Auswahl- und Ausbildungsprozess künstlerisch weiterzuentwickeln.
Karriere & Arbeitsmarkt
Absolvent:innen streben klassischerweise Engagements an Stadt- und Staatstheatern, freien Bühnen oder im Film- und Fernsehbereich an. Der Berufseinstieg als Schauspiel-Fachkraft ist häufig von Vorsprechen, befristeten Engagements und freiberuflicher Tätigkeit geprägt.
Mit wachsender Erfahrung eröffnen sich Wege in feste Ensembles, größere Rollen oder angrenzende künstlerische Tätigkeiten wie Regie oder Theaterpädagogik.
Hochschule & Format
Die Hochschule für Musik und Theater Hamburg bietet als künstlerische Ausbildungsstätte kleine, praxisnahe Lerngruppen und eine enge Betreuung durch erfahrene Lehrende aus der Theaterpraxis.
Das Vollzeitformat ermöglicht eine intensive, kontinuierliche künstlerische Arbeit, wie sie für die Ausbildung zur Bühnenreife erforderlich ist.
Zulassung & Zugangswege
Deine Zulassungschancen
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
Kosten & Finanzierung
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Deine Jobgarantie mit StudySmarter
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
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Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Karriere & Gehalt
Der Weg vom Studium in die Berufspraxis führt bei Schauspiel-Fachkräften meist über Vorsprechen und erste Engagements.
- Einstieg als EnsemblemitgliedErste Engagements an kleineren Bühnen oder in freien Produktionen nach dem Studienabschluss · 0 bis 3 Jahre
- Etablierte Bühnen- oder MedienpräsenzRegelmäßige Rollen an Stadttheatern oder in Film- und Fernsehproduktionen · 2 bis 6 Jahre
- Feste EnsemblemitgliedschaftKontinuierliches Engagement an größeren Häusern mit tragenden Rollen · 5 bis 10 Jahre
- Künstlerische LeitungsfunktionÜbergang in Regie, künstlerische Leitung oder Lehrtätigkeit an Theatern und Hochschulen · 8 Jahre und mehr
Gehaltsspanne nach Karrierephase
Branchenweite Marktorientierung für Schauspiel-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Arbeitsmarkt & Zukunft
Künstlerische Berufe wie das Schauspiel verändern sich durch neue Medienformate und digitale Produktionsweisen, bleiben im Kern aber stark menschlich geprägt.
Wie KI den Beruf verändert
Auch im Schauspielberuf verändert Technologie die Arbeitsweise, ersetzt aber nicht die künstlerische Kernleistung.
KI nimmt dir ab
- Organisatorische Abläufe wie Probenplanung und Terminkoordination
- Digitale Bewerbungs- und Vorsprechprozesse (Video-Castings)
- Technische Postproduktion bei Film- und Medienformaten
- Recherche- und Vorbereitungsaufgaben zu Stücken und Rollen
Menschlich gefragter denn je
- Emotionale Ausdruckskraft und körperliche Präsenz auf der Bühne
- Spontane Interaktion mit Publikum und Ensemble
- Individuelle künstlerische Interpretation von Rollen
- Zusammenarbeit und Vertrauensbildung im Ensemble
Die Fähigkeit, eigene Rollenkonzepte theoretisch zu begründen, wird direkt in den Modulen Theorie 1, Theorie 2 und Theorie 3 aufgebaut.
Arbeiten neben dem Studium
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Tools & Rechner
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Die Hochschule im Profil
Kurzprofil der Hochschule für Musik und Theater Hamburg – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Hochschule für Musik und Theater Hamburg
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Was Studierende sagen
Das wird gelobt
- Intensive praktische Bühnenausbildung mit hohem künstlerischem Anspruch
- Enges Zusammenspiel von Theaterpraxis und theoretischer Reflexion
- Kulturell lebendiges Umfeld der Theaterstadt Hamburg
Worauf du achten solltest
Wer sich für dieses Studium interessiert, sollte sich bewusst machen, dass trotz formal zulassungsfreiem Status meist ein anspruchsvolles künstlerisches Eignungsverfahren über die Aufnahme entscheidet und der spätere Berufsweg von unsicheren, oft befristeten Engagements geprägt sein kann.
Passt Schauspiel zu dir?
Das solltest du mitbringen
- Du bringst ausgeprägtes schauspielerisches Talent und Bühnenpräsenz mit.
- Du bist bereit, dich körperlich und emotional intensiv in die künstlerische Arbeit einzubringen.
- Dich interessiert neben der Praxis auch die theoretische Auseinandersetzung mit Theater und Dramaturgie.
- Du kannst mit Unsicherheit und einem wettbewerbsintensiven Berufseinstieg umgehen.
- Du schätzt die Arbeit im Ensemble und bist teamfähig unter Druck.
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Häufige Fragen
Ist der Studiengang Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg wirklich zulassungsfrei?
Formal besteht keine Zulassungsbeschränkung über eine Note, jedoch erfolgt die Aufnahme in der Regel über ein künstlerisches Eignungsverfahren, das schauspielerische Fähigkeiten prüft.
Welche Rolle spielen die Theorie-Module im Schauspielstudium?
Die Module Theorie 1, Theorie 2 und Theorie 3 vermitteln theatergeschichtliches und dramaturgisches Wissen, das die praktische Bühnenarbeit ergänzt und fundiert.
Wie sieht der Berufseinstieg nach dem Studium aus?
Absolvent:innen starten häufig über Vorsprechen an Theatern oder in freien Produktionen und arbeiten zunächst oft in befristeten Engagements, bevor sich festere Positionen ergeben.
Warum ist der Standort Hamburg für das Schauspielstudium relevant?
Hamburg bietet eine vielfältige Theater- und Kulturlandschaft, die Studierenden frühzeitig Kontakt zu professionellen Bühnen- und Medienproduktionen ermöglicht.
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