Regie Schauspiel Bachelor of Arts an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg
An der Hochschule für Musik und Theater Hamburg führt der Bachelor Regie Schauspiel in Vollzeit von der ersten Konzeptidee bis zur fertigen Inszenierung auf der Bühne.Über den Studiengang
Der Bachelorstudiengang Regie Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg richtet sich an angehende Regisseur:innen, die Inszenierungsarbeit von Grund auf lernen möchten – von der Textanalyse über Probenarbeit bis zur szenischen Umsetzung. Der Standort Hamburg mit seiner dichten Theaterlandschaft bietet dabei ein praxisnahes Umfeld für künstlerische Erprobung.
Studierende setzen sich intensiv mit dramaturgischen, ästhetischen und theatergeschichtlichen Fragestellungen auseinander und entwickeln gleichzeitig eine eigene Regiehandschrift. Die zulassungsfreie Aufnahme senkt formale Hürden, ersetzt aber nicht die künstlerische Eignungsprüfung, die für ein Regiestudium an einer Musik- und Theaterhochschule üblich ist.
Der Studiengang schließt mit dem B.A. ab und bereitet auf vielfältige Tätigkeitsfelder in Theater, freier Szene und angrenzenden künstlerischen Berufen vor.
Curriculum & Module
26 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Theorie 2
Theorie 3
Künstlerische Praxis 1
Künstlerische Praxis 2
Künstlerische Praxis 3
Abschlussmodul
Spiel 1
Die Studierenden erforschen improvisierend auf Basis ihrer Biografien und Persönlichkeiten die Grundkompetenzen des darstellenden Spiels. Der Fokus liegt auf Kategorien wie Raum, Zeit, Geschwindigkeit, Dynamik, Rhythmus und körperlichem, gestischem sowie stimmlichem Ausdruck.
Spielweisen 1
Die Studierenden setzen sich mit Kommunikationsmodellen, kreativem Schreiben, gesellschaftlichen Fragen der künstlerischen Arbeit sowie erweiterten Spielweisen und Ästhetiken im zeitgenössischen Theater auseinander.
Sprechen 1
Die Studierenden entwickeln Wahrnehmung und Bewusstsein für Stimme, Körper und Raum sowie deren funktionellen Zusammenhang. Inhalte sind Atem-, Stimm- und Artikulationsschulung sowie Textarbeit.
Musikalische Ausbildung 1
Die Studierenden erhalten Grundlagen der musikalischen Ausbildung mit Fokus auf Rhythmus, Gehörbildung und musikalisches Verständnis als Grundlage für die schauspielerische Arbeit.
Körper / Bewegung 1
Die Studierenden entwickeln Bewusstsein für ihren Körper, erlernen Grundtechniken der Bewegung und Körperarbeit als Basis für die schauspielerische Ausbildung.
Musikalische Ausbildung 2
Die Studierenden vertiefen ihre musikalischen Fähigkeiten und erwerben Grundkenntnisse zum Singen und zur musikalischen Gestaltung von Szenen.
Körper / Bewegung 2
Die Studierenden vertiefen ihre Körper- und Bewegungstechniken und integrieren diese in ihre schauspielerische Arbeit.
Spiel 2
Die Studierenden erarbeiten literarische Figuren und Szenen mit Fokus auf psychologische Figurenentwicklung sowie Expressions- und Bewegungsmöglichkeiten jenseits von Sprache wie Physical Theatre und Clown.
Spielweisen 2
Die Studierenden arbeiten transdisziplinär an gesellschaftlich relevanten Fragestellungen und vertiefen ihre Kenntnisse von Performance, Autorschaft und Künstlertum im zeitgenössischen Theater.
Sprechen 2
Die Studierenden vertiefen das Training von Körper, Atem, Stimme und Artikulation als Mittel für differenzierte Ausdrucksfähigkeit und lernen chorisches Sprechen.
Musikalische Ausbildung 3
Die Studierenden entwickeln weiterführende Fähigkeiten in Musik und Gesang sowie deren Integration in schauspielerische Arbeit.
Körper / Bewegung 3
Die Studierenden erweitern ihre Bewegungssprache und lernen verschiedene Bewegungstechniken sowie deren Einsatz in unterschiedlichen theatralischen Kontexten.
Spiel 3
Die Studierenden erarbeiten Monologe, Dialoge und längere Ensembleszenen mit Fokus auf Gruppenarbeit, Ensemblespiel und Reflexion der eigenen künstlerischen Arbeit.
Musikalische Ausbildung 4
Die Studierenden vertiefen ihre musikalischen Fähigkeiten und lernen, Musik gezielt in verschiedenen theatralischen Kontexten einzusetzen.
Körper / Bewegung 4
Die Studierenden vertiefen ihre Körper- und Bewegungsarbeit und entwickeln eine persönliche Bewegungssprache für ihre künstlerische Arbeit.
Spiel 4
Die Studierenden erweitern ihre spielerischen Fähigkeiten durch Szenisches Spielen, Ensemblespiel und Physical Theatre. Im 7. Semester liegt der Fokus auf der Vorbereitung für professionelle Präsentationsaufgaben und Vorsprechen an Theatern.
Spielweisen 3
Die Studierenden entwickeln eine eigene künstlerische Arbeit basierend auf Impulsen und Methoden aus Performance und zeitgenössischem Theater und erhalten dramaturgische Begleitung.
Sprechen 3
Die Studierenden arbeiten an Sprechgestaltung für verschiedene Textarten und Spielweisen, einschließlich klassischer und zeitgenössischer Dramatik sowie Gedichte.
Sprechen 4
Die Studierenden trainieren Sprechgestaltung, Sprechausdauer und stimmliche Belastbarkeit in verschiedenen künstlerischen Kontexten und erhalten individuelle Sprechberatung.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Studiengang im Detail
Über den Studiengang
Regie Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg verbindet künstlerische Praxis mit theoretischer Reflexion über Theater als Kunstform. Im Zentrum steht die Entwicklung eigener Inszenierungskonzepte, die im geschützten Rahmen der Hochschule erprobt werden können.
Der Studiengang lebt von der engen Zusammenarbeit mit Schauspielstudierenden, wodurch Regiearbeit von Anfang an im realen Probenkontext stattfindet statt nur theoretisch behandelt zu werden.
Studieninhalte
Neben praktischer Regiearbeit bilden theoretische Grundlagen einen wichtigen Baustein des Studiums. In den Modulen Theorie 1, Theorie 2 und Theorie 3 setzen sich Studierende systematisch mit Theatergeschichte, Dramaturgie und ästhetischen Konzepten auseinander, die als Fundament für die eigene Regiearbeit dienen.
Diese theoretische Fundierung wird kontinuierlich mit praktischen Projekten verzahnt, sodass Konzepte nicht abstrakt bleiben, sondern unmittelbar in szenische Arbeit einfließen.
Für wen passt das?
Geeignet ist der Studiengang für kreative Persönlichkeiten mit klarer künstlerischer Vision, Durchsetzungsvermögen und der Bereitschaft, sich in einem intensiven, oft emotional fordernden Arbeitsumfeld zu bewegen.
Wichtig sind außerdem Neugier auf Theatergeschichte und Theorie sowie die Fähigkeit, im Team mit Schauspielenden, Dramaturgie und technischem Personal zu kommunizieren.
Karriere & Arbeitsmarkt
Absolvent:innen arbeiten als Regie Schauspiel-Fachkräfte an Stadt- und Staatstheatern, in der freien Szene oder projektbezogen bei Festivals und Produktionshäusern. Der Berufseinstieg erfolgt häufig über Assistenzen oder eigene freie Produktionen.
Der Theaterarbeitsmarkt ist kompetitiv und stark netzwerkabhängig, weshalb praktische Erfahrung während des Studiums eine wichtige Rolle für den späteren Einstieg spielt.
Hochschule & Format
Die Hochschule für Musik und Theater Hamburg bietet als spezialisierte Kunsthochschule kleine Studiengruppen und einen engen künstlerischen Austausch zwischen Lehrenden und Studierenden.
Das Vollzeitformat in Hamburg ermöglicht zudem Kontakte zur lokalen freien Theaterszene und zu etablierten Bühnen der Stadt.
Zulassung & Zugangswege
Deine Zulassungschancen
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
Kosten & Finanzierung
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Deine Jobgarantie mit StudySmarter
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Karriere & Gehalt
Der Weg vom Studium zur eigenständigen Regiearbeit verläuft meist über mehrere praxisnahe Zwischenstationen.
- RegieassistenzUnterstützung bei Proben, Konzeptentwicklung und Organisation am Theater · 0 bis 2 Jahre
- Freie Regie / NachwuchsregieEigene kleinere Inszenierungen in freier Szene oder an kleineren Bühnen · 1 bis 4 Jahre
- Festengagierte RegieEigenverantwortliche Inszenierungen an Stadt- oder Staatstheatern · 3 bis 7 Jahre
- Künstlerische Leitung / HausregieLeitende künstlerische Verantwortung, Spielplangestaltung · 7 Jahre und mehr
Gehaltsspanne nach Karrierephase
Branchenweite Marktorientierung für Regie Schauspiel-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Arbeitsmarkt & Zukunft
Wie sich Regiearbeit im Theater technologisch verändert, lässt sich am Verhältnis von Automatisierung und menschlicher Kreativität ablesen.
Wie KI den Beruf verändert
Auch in der Theaterproduktion verschieben digitale Werkzeuge einzelne Arbeitsschritte, ohne die künstlerische Kernarbeit zu ersetzen.
KI nimmt dir ab
- Recherche zu Textfassungen und Inszenierungsgeschichte
- Organisatorische Planung von Probenplänen
- Erstellung erster technischer Bühnen- oder Lichtentwürfe
- Dokumentation und Verwaltung von Produktionsunterlagen
Menschlich gefragter denn je
- Künstlerische Konzeptentwicklung und Regiehandschrift
- Führung und Motivation von Ensemble und Team
- Improvisation und spontane Entscheidungen während der Probenarbeit
- Emotionale und zwischenmenschliche Feinarbeit auf der Bühne
Die in Theorie 1, Theorie 2 und Theorie 3 erarbeitete theatertheoretische Basis bildet das analytische Fundament für eigenständige Inszenierungskonzepte.
Arbeiten neben dem Studium
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Tools & Rechner
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Die Hochschule im Profil
Kurzprofil der Hochschule für Musik und Theater Hamburg – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Hochschule für Musik und Theater Hamburg
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Was Studierende sagen
Das wird gelobt
- Enge Verzahnung von Theorie und praktischer Regiearbeit
- Praxisnähe durch Zusammenarbeit mit Schauspielstudierenden
- Standort Hamburg mit lebendiger Theaterszene
Worauf du achten solltest
Wer sich für diesen Studiengang interessiert, sollte bedenken, dass trotz zulassungsfreier Immatrikulation eine künstlerische Eignungsprüfung üblich ist und der spätere Berufseinstieg im Theaterbereich stark von Netzwerk, Eigeninitiative und Durchhaltevermögen abhängt.
Passt Regie Schauspiel zu dir?
Das solltest du mitbringen
- Du hast eine klare künstlerische Vision und willst sie auf der Bühne umsetzen.
- Du interessierst dich sowohl für Theaterpraxis als auch für Theatertheorie und Dramaturgie.
- Du kannst im Team arbeiten, Kritik annehmen und dennoch eigene Ideen konsequent verfolgen.
- Du bist bereit, dich früh in Assistenzen und freien Projekten zu bewähren.
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Häufige Fragen
Ist der Studiengang Regie Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg wirklich zulassungsfrei?
Formal gibt es keine Zulassungsbeschränkung über eine Numerus-clausus-Grenze, dennoch ist bei künstlerischen Regiestudiengängen an Musik- und Theaterhochschulen in der Regel eine künstlerische Eignungsprüfung Teil des Aufnahmeverfahrens.
Welche Rolle spielen die Theorie-Module im Studium?
Theorie 1, Theorie 2 und Theorie 3 vermitteln theatergeschichtliches und dramaturgisches Grundlagenwissen, das direkt in die praktische Inszenierungsarbeit einfließt.
Wie sieht der Berufseinstieg nach dem Studium aus?
Viele Absolvent:innen starten über Regieassistenzen oder eigene Produktionen in der freien Szene, bevor sie zu größeren, festen Engagements an Theatern kommen.
Welche Vorteile bietet der Studienort Hamburg für Regie Schauspiel?
Hamburg verfügt über eine vielfältige Theaterlandschaft, die Studierenden Kontakte zu etablierten Bühnen und der freien Szene während des Studiums ermöglicht.
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