Hauptfach I
Entwicklung technischer Fähigkeiten im gewählten Instrument oder in der Stimme und Erarbeitung eines Basisrepertoires durch Einzelunterricht mit Schwerpunkt auf Technikübungen, Tongestaltung und Literatur verschiedener Epochen.
Der Studiengang Elementare Musik- und Tanzpädagogik M.Mus. an der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig richtet sich an Menschen, die Musik, Bewegung und Vermittlung als Einheit begreifen und diese Kombination auf Masterniveau vertiefen möchten. Im Zentrum steht die elementare Musik- und Tanzpädagogik als eigenständiges Berufsfeld zwischen künstlerischer Praxis und pädagogischer Arbeit mit unterschiedlichen Altersgruppen.
Da der Studiengang in Teilzeit angeboten wird, eignet er sich besonders für Studierende, die bereits berufliche oder künstlerische Verpflichtungen in Leipzig oder Umgebung haben und ihr Studium damit vereinbaren möchten. Die Zulassung erfolgt zulassungsfrei, was den Einstieg erleichtert, ersetzt aber nicht die inhaltliche und künstlerische Auseinandersetzung mit dem Fach, die für ein erfolgreiches Studium notwendig ist.
Als Hochschule für Musik und Theater bringt die Leipziger Institution ein Umfeld mit, in dem künstlerische Exzellenz und pädagogische Reflexion eng miteinander verzahnt sind – eine Kombination, die dem Profil der elementaren Musik- und Tanzpädagogik entspricht.
13 Module · 180 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Entwicklung technischer Fähigkeiten im gewählten Instrument oder in der Stimme und Erarbeitung eines Basisrepertoires durch Einzelunterricht mit Schwerpunkt auf Technikübungen, Tongestaltung und Literatur verschiedener Epochen.
Vermittlung grundlegender Prinzipien der Musik- und Tanzpädagogik mit Erschließung musikalisch-tänzerischer Grundphänomene und theoretisch-philosophischer Grundlagen des Ansatzes der Elementaren Musik- und Tanzpädagogik.
Erwerb spezifischen Handwerks in den Bereichen Bewegung, Stimmbildung und Perkussion mit Schulung der Körpersprache, Entwicklung der Sing- und Sprechstimme sowie Erlernen von Rhythmen und Spieltechniken.
Vermittlung grundlegender Fähigkeiten des wissenschaftlichen Arbeitens, Überblick über Musikgeschichte von der Antike bis zum 18. Jahrhundert, Satztechnik, Gehörbildung und Improvisation.
Vertiefung der technischen und künstlerischen Fähigkeiten im Hauptfach und Entwicklung grundlegender Fähigkeiten zur selbständigen Interpretationsarbeit sowie Erweiterung des Literaturrepertoires.
Vertiefung handwerklicher Fähigkeiten in Bewegung und Stimmbildung mit zusätzlichem Fokus auf darstellendes Spiel und szenische Improvisation sowie physiologische und methodische Grundlagen verschiedener Altersgruppen.
Vertiefung wissenschaftlichen Arbeitens mit Musikgeschichte des 19. bis 21. Jahrhunderts, Kontrapunkt, moderates Gehörbildungsniveau und praktische Kenntnisse zeitgenössischer Musik.
Weitere Vertiefung technischer Fähigkeiten in anspruchsvollem Repertoire mit vertieftem Verständnis von Stil und historischen sowie zeitgenössischen Spieltechniken.
Fortsetzung der Vertiefung technischer Fähigkeiten und Erweiterung des Repertoires in stilistischer Breite mit öffentlichem Auftritt als Prüfungsleistung.
Konzeption, Realisation und Dokumentation eines interdisziplinären Musik-/Tanztheater-Projektes oder Performance mit verschiedenen Zielgruppen an außerhochschulischen Einrichtungen.
Vervollkommnung der Fähigkeiten zur selbständigen Interpretationsarbeit mit Vertiefung der stilistischen Möglichkeiten des gewählten Hauptfaches im gegenwärtigen Kulturbetrieb.
Abschließende Vervollkommnung technischer, künstlerischer und interpretatorischer Fähigkeiten mit Abschlusskonzert und mündlichem Prüfungsgespräch.
Konzeption und Durchführung einer künstlerischen, intermedialen Abschlussperformance mit Integration des Hauptfaches einschließlich Organisation und Bewerbung.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Der Master Elementare Musik- und Tanzpädagogik M.Mus. baut auf einem grundständigen Studium auf und vertieft die Fähigkeit, musikalische und tänzerische Bildungsprozesse für unterschiedliche Zielgruppen zu gestalten. An der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig geschieht dies eingebettet in ein künstlerisch geprägtes Hochschulumfeld.
Die Teilzeitform erlaubt es, das Studium neben weiteren Tätigkeiten zu organisieren, ohne auf die intensive praktische Auseinandersetzung mit Musik und Tanz verzichten zu müssen.
Inhaltlich verknüpft der Studiengang künstlerisch-praktische Arbeit mit musikpädagogischer und tanzpädagogischer Theorie. Studierende setzen sich mit Improvisation, Rhythmik, Bewegungsgestaltung und Vermittlungsmethoden auseinander, die für die elementare Musik- und Tanzpädagogik zentral sind.
Die enge Verbindung von Musik und Tanz unterscheidet den Studiengang von rein musikpädagogischen oder rein tanzpädagogischen Angeboten und verlangt Offenheit für beide künstlerischen Ausdrucksformen.
Geeignet ist der Studiengang für Menschen mit künstlerischer Vorbildung in Musik oder Tanz, die eine pädagogische Vertiefung anstreben und Freude an der Arbeit mit Gruppen unterschiedlichen Alters haben.
Da das Studium in Teilzeit erfolgt, passt es gut zu Personen, die bereits in pädagogischen oder künstlerischen Kontexten aktiv sind und ihre Qualifikation berufsbegleitend erweitern wollen.
Absolvent:innen der elementaren Musik- und Tanzpädagogik finden Beschäftigungsfelder in Musikschulen, Kindertagesstätten, kulturellen Bildungseinrichtungen und im schulischen Kontext, etwa nahe verwandt zu Lehrkräften in der Sekundarstufe.
Die Vielseitigkeit des Profils – künstlerisch, pädagogisch, methodisch – eröffnet Wege sowohl in feste Anstellungen als auch in freiberufliche Tätigkeiten in der kulturellen Bildung.
Die Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig bietet als spezialisierte Musikhochschule ein Umfeld mit engem Praxisbezug, künstlerischem Austausch und individueller Betreuung.
Das Teilzeitformat unterstützt eine flexible Studienorganisation, verlangt jedoch Eigeninitiative bei der zeitlichen Einteilung von künstlerischer Praxis und pädagogischer Vertiefung.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Master öffnet Türen in ein Berufsfeld, das künstlerische Praxis und pädagogische Vermittlung dauerhaft miteinander verbindet.
Branchenweite Marktorientierung für Lehrkräfte in der Sekundarstufe (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Wie sich der Beruf durch Digitalisierung und KI verändert, lässt sich am ehesten an den unterschiedlichen Aufgabenbereichen ablesen.
In der elementaren Musik- und Tanzpädagogik übernehmen digitale Werkzeuge unterstützende Funktionen, während die eigentliche pädagogische Arbeit menschlich bleibt.
Die im Studium vertieften Kompetenzen aus dem Bereich Elementare Musik- und Tanzpädagogik M.Mus. bilden die fachliche Grundlage für die spätere pädagogische und künstlerische Praxis.
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Kurzprofil der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Wer sich für diesen Studiengang entscheidet, sollte bedenken, dass die Teilzeitform Selbstorganisation erfordert und die künstlerisch-praktischen Anteile eine kontinuierliche eigene Übungspraxis voraussetzen, die sich nicht allein durch Präsenzzeiten abdecken lässt.
Wer rein theoretisch orientiert ist oder keine künstlerische Praxis mitbringt, wird mit dem starken Praxisbezug dieses Studiengangs eher hadern.
Nein, die Zulassung erfolgt zulassungsfrei, künstlerische Eignung und fachliche Vorbildung spielen jedoch bei der Studierbarkeit eine wichtige Rolle.
Da der Studiengang in Teilzeit angeboten wird, lässt sich das Studium grundsätzlich mit beruflichen oder künstlerischen Verpflichtungen kombinieren, erfordert aber gute Zeitplanung.
Absolvent:innen arbeiten unter anderem in Musikschulen, Kitas und kultureller Bildung, mit Nähe zu Tätigkeitsfeldern von Lehrkräften in der Sekundarstufe.
Empfehlenswert sind eine künstlerische Vorbildung in Musik oder Tanz sowie Erfahrung in pädagogischer Arbeit, da der Studiengang auf einem grundständigen Studium aufbaut.
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