Musikwissenschaft 1
Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Musikgeschichte im Überblick, Analysemethoden und Einführung in Systematische Musikwissenschaft sowie Global Jazz and Pop.
Der Master Musikpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main richtet sich an alle, die nach einem ersten musikpädagogischen oder künstlerischen Abschluss ihre Fähigkeiten im Unterrichten von Musik weiter ausbauen wollen. In Frankfurt trifft eine lange Tradition der Musikausbildung auf ein städtisches Umfeld mit Orchestern, Theatern und einer aktiven freien Musikszene, was den Studiengang praxisnah verankert.
Im Zentrum steht die Verbindung von instrumentaler oder vokaler Praxis mit didaktischer Reflexion. Studierende arbeiten eng mit erfahrenen Lehrenden zusammen, unterrichten in begleiteten Praxisphasen und setzen sich mit aktuellen musikpädagogischen Konzepten auseinander.
Da der Studiengang zulassungsfrei ist, entfällt eine formale Notenhürde beim Einstieg – wichtiger sind musikalische Vorkenntnisse und die Bereitschaft, sich intensiv mit dem eigenen Instrument oder der eigenen Stimme sowie mit Vermittlungsfragen auseinanderzusetzen.
10 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Musikgeschichte im Überblick, Analysemethoden und Einführung in Systematische Musikwissenschaft sowie Global Jazz and Pop.
Einführung in musikpädagogische und didaktische Grundfragen, Geschichte der Musikpädagogik und Aspekte des Musikunterrichts mit Fokus auf Lernprozessgestaltung.
Grundlegende technische und künstlerische Ausbildung am Hauptfachinstrument oder in Gesang mit Schwerpunkt auf ausdrucksvolles Spiel, musikalische Strukturgestaltung, Blattspielkompetenz und Präsentationskompetenz.
Grundausbildung in Gesang, Sprecherziehung, szenischer Darstellung und kommunikativen Kompetenzen mit Fokus auf gesunde Stimmgebung und Unterschiede zwischen klassischer und populärer Musik.
Ausbildung in Sprecherziehung, Stimmbildung für Pop/Jazz, szenischer Darstellung und kommunikativen Grundlagen für Studierende mit vokales Hauptfach.
Praktische Ausbildung in Klavierspiel oder Zweitinstrument, improvisierter Liedbegleitung, Arrangieren und Studiopraxis mit Fokus auf schulische Anwendbarkeit.
Umfassende praktische Ausbildung in Klavier, instrumentales Nebenfach, improvisierter Liedbegleitung, Arrangieren und Studiopraxis für Sänger mit schulischem Bezug.
Grundlagen der Schlag- und Probentechnik in klassischer, Pop- und Jazz-Musik, chorische Stimmbildung, Instrumentenkunde und praktische Übungen an leichter bis mittelschwerer Literatur verschiedener Stilrichtungen.
Umfassende Musiktheorie-Ausbildung mit Satztechniken und Analyse, Hörtraining zur Gehörschulung sowie Einführung in Jazzharmonik und jazztypische Satztechniken.
Vertiefung der künstlerischen Ausbildung mit Entwicklung eigenständiger Interpretationen, Umgang mit musikalischer Vielfalt und kammermusikalischer Ensemble-Fähigkeit.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Der Master Musikpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main baut auf einem ersten musikpädagogischen oder künstlerischen Studienabschluss auf und vertieft sowohl die instrumentale beziehungsweise vokale Praxis als auch die didaktische Kompetenz.
Frankfurt als Studienort bietet Zugang zu einem dichten kulturellen Netz aus Konzerthäusern, Orchestern und Schulen, das für Praktika und Kooperationsprojekte genutzt werden kann.
Im Zentrum des Studiengangs stehen die Module rund um Musikpädagogik, die künstlerische Weiterentwicklung mit fachdidaktischer Vertiefung verbinden. Dazu gehören eigenständiges Musizieren auf hohem Niveau, die Analyse und Gestaltung von Unterricht sowie die Auseinandersetzung mit musikpädagogischer Forschung.
Ergänzt wird die künstlerisch-pädagogische Ausbildung durch Hospitationen und eigene Unterrichtsversuche, in denen Theorie und Praxis unmittelbar zusammengeführt werden.
Geeignet ist der Studiengang für Menschen, die bereits über eine musikalische Grundausbildung verfügen und ihre pädagogische Rolle schärfen möchten – etwa mit Blick auf den Unterricht an weiterführenden Schulen, Musikschulen oder in der Erwachsenenbildung.
Wichtig sind Freude am eigenen Musizieren, Geduld im Umgang mit Lernenden unterschiedlichen Alters und die Bereitschaft, musikpädagogische Konzepte kritisch zu hinterfragen und weiterzuentwickeln.
Absolventinnen und Absolventen finden Anschluss an Tätigkeiten im schulischen und außerschulischen Musikunterricht, etwa als Lehrkräfte in der Sekundarstufe oder an Musikschulen, aber auch in kulturpädagogischen Projekten.
Die Kombination aus künstlerischer Qualifikation und pädagogischer Kompetenz eröffnet zusätzlich Wege in Ensembleleitung, Kulturvermittlung oder Fortbildungsarbeit.
Die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main bietet ein Vollzeitstudium mit engem Betreuungsverhältnis, das individuellen künstlerischen Unterricht mit seminaristischer Arbeit verbindet.
Der zulassungsfreie Zugang erleichtert den Einstieg, ersetzt aber nicht die Notwendigkeit einer soliden musikalischen Vorbildung, die im Studienalltag vorausgesetzt wird.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Master Musikpädagogik öffnet Türen in unterrichtende und kulturvermittelnde Berufsfelder mit stetig wachsender Verantwortung.
Branchenweite Marktorientierung für Lehrkräfte in der Sekundarstufe (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Wie sich der Beruf der Musiklehrkraft durch Technologie verändert, zeigt sich schon heute in Unterrichtsalltag und Materialgestaltung.
Auch im Musikunterricht verschieben digitale Werkzeuge Aufgaben, ohne die Kernrolle der Lehrkraft zu ersetzen.
Die didaktische Reflexion aus den Modulen zur Musikpädagogik bildet die Grundlage dafür, Unterrichtssituationen souverän zu gestalten und musikalisches Lernen individuell zu fördern.
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Frankfurt am Main, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
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Kurzprofil der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer sich für diesen Master entscheidet, sollte bedenken, dass ein hohes künstlerisches Niveau am eigenen Instrument oder in der Stimme vorausgesetzt wird und der Studienalltag sowohl übende als auch unterrichtspraktische Phasen intensiv miteinander verzahnt.
Achte darauf, dass der Studiengang ein bereits vorhandenes musikalisches Niveau voraussetzt – ohne solide instrumentale oder vokale Basis wird der Einstieg schwierig.
Ja, in der Regel wird ein erster musikpädagogischer oder künstlerischer Abschluss vorausgesetzt, da der Master konsekutiv aufbaut und ein hohes musikalisches Niveau erfordert.
Nein, der Studiengang ist zulassungsfrei, dennoch wird im Rahmen der Eignungsprüfung ein entsprechendes künstlerisches Niveau erwartet.
Absolventinnen und Absolventen arbeiten häufig als Lehrkräfte in der Sekundarstufe, an Musikschulen oder in kulturpädagogischen Projekten, teils auch in Ensembleleitung und Kulturvermittlung.
Durch die Lage in Frankfurt am Main profitieren Studierende von zahlreichen Kooperationsmöglichkeiten mit Schulen, Orchestern und der lokalen Musikszene, die praktische Unterrichtserfahrung ermöglichen.
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