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Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main · Master

Musikpädagogik Master Master of Science an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main

Der Musikpädagogik Master an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main vertieft künstlerisches Können und pädagogisches Handwerk für den Musikunterricht auf hohem Niveau.
M.Sc.
Master of Science
180
ECTS-Punkte
4 Sem.
Regelstudienzeit
Frankfurt am M
Studienort
🤝 Jobgarantie: Job in 6 Monaten nach dem Abschluss – oder wir zahlen dein Coaching.Mehr erfahren →

Über den Studiengang

Der Master Musikpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main richtet sich an alle, die nach einem ersten musikpädagogischen oder künstlerischen Abschluss ihre Fähigkeiten im Unterrichten von Musik weiter ausbauen wollen. In Frankfurt trifft eine lange Tradition der Musikausbildung auf ein städtisches Umfeld mit Orchestern, Theatern und einer aktiven freien Musikszene, was den Studiengang praxisnah verankert.

Im Zentrum steht die Verbindung von instrumentaler oder vokaler Praxis mit didaktischer Reflexion. Studierende arbeiten eng mit erfahrenen Lehrenden zusammen, unterrichten in begleiteten Praxisphasen und setzen sich mit aktuellen musikpädagogischen Konzepten auseinander.

Da der Studiengang zulassungsfrei ist, entfällt eine formale Notenhürde beim Einstieg – wichtiger sind musikalische Vorkenntnisse und die Bereitschaft, sich intensiv mit dem eigenen Instrument oder der eigenen Stimme sowie mit Vermittlungsfragen auseinanderzusetzen.

Curriculum & Module

10 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.

10 Module
2. Semester9 ECTS

Musikwissenschaft 1

Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Musikgeschichte im Überblick, Analysemethoden und Einführung in Systematische Musikwissenschaft sowie Global Jazz and Pop.

2. Semester7 ECTS

Musikpädagogik 1 - Propädeutik

Einführung in musikpädagogische und didaktische Grundfragen, Geschichte der Musikpädagogik und Aspekte des Musikunterrichts mit Fokus auf Lernprozessgestaltung.

4. Semester10 ECTS

Künstlerische Ausbildung 1

Grundlegende technische und künstlerische Ausbildung am Hauptfachinstrument oder in Gesang mit Schwerpunkt auf ausdrucksvolles Spiel, musikalische Strukturgestaltung, Blattspielkompetenz und Präsentationskompetenz.

4. Semester9 ECTS

Stimme und Kommunikation 1 (instrumentales Hauptfach)

Grundausbildung in Gesang, Sprecherziehung, szenischer Darstellung und kommunikativen Kompetenzen mit Fokus auf gesunde Stimmgebung und Unterschiede zwischen klassischer und populärer Musik.

4. Semester5 ECTS

Stimme und Kommunikation 1 (vokales Hauptfach)

Ausbildung in Sprecherziehung, Stimmbildung für Pop/Jazz, szenischer Darstellung und kommunikativen Grundlagen für Studierende mit vokales Hauptfach.

4. Semester9 ECTS

Schulpraktisches Instrumentalspiel 1 (instrumentales Hauptfach)

Praktische Ausbildung in Klavierspiel oder Zweitinstrument, improvisierter Liedbegleitung, Arrangieren und Studiopraxis mit Fokus auf schulische Anwendbarkeit.

4. Semester13 ECTS

Schulpraktisches Instrumentalspiel 1 (vokales Hauptfach)

Umfassende praktische Ausbildung in Klavier, instrumentales Nebenfach, improvisierter Liedbegleitung, Arrangieren und Studiopraxis für Sänger mit schulischem Bezug.

4. Semester10 ECTS

Chor- und Orchesterleitung 1

Grundlagen der Schlag- und Probentechnik in klassischer, Pop- und Jazz-Musik, chorische Stimmbildung, Instrumentenkunde und praktische Übungen an leichter bis mittelschwerer Literatur verschiedener Stilrichtungen.

4. Semester7 ECTS

Musikalische Analyse 1

Umfassende Musiktheorie-Ausbildung mit Satztechniken und Analyse, Hörtraining zur Gehörschulung sowie Einführung in Jazzharmonik und jazztypische Satztechniken.

4. Semester10 ECTS

Künstlerische Ausbildung 2

Vertiefung der künstlerischen Ausbildung mit Entwicklung eigenständiger Interpretationen, Umgang mit musikalischer Vielfalt und kammermusikalischer Ensemble-Fähigkeit.

Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.

Studiengang im Detail

Über den Studiengang

Der Master Musikpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main baut auf einem ersten musikpädagogischen oder künstlerischen Studienabschluss auf und vertieft sowohl die instrumentale beziehungsweise vokale Praxis als auch die didaktische Kompetenz.

Frankfurt als Studienort bietet Zugang zu einem dichten kulturellen Netz aus Konzerthäusern, Orchestern und Schulen, das für Praktika und Kooperationsprojekte genutzt werden kann.

Studieninhalte

Im Zentrum des Studiengangs stehen die Module rund um Musikpädagogik, die künstlerische Weiterentwicklung mit fachdidaktischer Vertiefung verbinden. Dazu gehören eigenständiges Musizieren auf hohem Niveau, die Analyse und Gestaltung von Unterricht sowie die Auseinandersetzung mit musikpädagogischer Forschung.

Ergänzt wird die künstlerisch-pädagogische Ausbildung durch Hospitationen und eigene Unterrichtsversuche, in denen Theorie und Praxis unmittelbar zusammengeführt werden.

Für wen passt das?

Geeignet ist der Studiengang für Menschen, die bereits über eine musikalische Grundausbildung verfügen und ihre pädagogische Rolle schärfen möchten – etwa mit Blick auf den Unterricht an weiterführenden Schulen, Musikschulen oder in der Erwachsenenbildung.

Wichtig sind Freude am eigenen Musizieren, Geduld im Umgang mit Lernenden unterschiedlichen Alters und die Bereitschaft, musikpädagogische Konzepte kritisch zu hinterfragen und weiterzuentwickeln.

Karriere & Arbeitsmarkt

Absolventinnen und Absolventen finden Anschluss an Tätigkeiten im schulischen und außerschulischen Musikunterricht, etwa als Lehrkräfte in der Sekundarstufe oder an Musikschulen, aber auch in kulturpädagogischen Projekten.

Die Kombination aus künstlerischer Qualifikation und pädagogischer Kompetenz eröffnet zusätzlich Wege in Ensembleleitung, Kulturvermittlung oder Fortbildungsarbeit.

Hochschule & Format

Die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main bietet ein Vollzeitstudium mit engem Betreuungsverhältnis, das individuellen künstlerischen Unterricht mit seminaristischer Arbeit verbindet.

Der zulassungsfreie Zugang erleichtert den Einstieg, ersetzt aber nicht die Notwendigkeit einer soliden musikalischen Vorbildung, die im Studienalltag vorausgesetzt wird.

Zulassung & Zugangswege

Zulassung nach KapazitätBitte die aktuellen Zulassungsbedingungen direkt bei der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main prüfen.
ZugangswegeIn der Regel Abitur oder Fachhochschulreife – auch beruflich Qualifizierte können zugelassen werden; ein einschlägiges Vorpraktikum ist teils empfohlen.

Deine Zulassungschancen

Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.

NC-Status nicht hinterlegt

Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.

Kosten & Finanzierung

An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.

PositionBetrag
Studiengebühren0 €
Semesterbeitragca. 250 bis 350 € / Semester
Enthaltenu. a. Semesterticket & Studierendenwerk

Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.

Deine Jobgarantie mit StudySmarter

Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.

Jobgarantie 6 Monate

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Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.
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Alle Bedingungen findest du in den Teilnahmebedingungen.
Ohne Zusatzkosten Automatisch dabei. Mit deiner Einschreibung über StudySmarter ist die Jobgarantie inklusive – du musst nichts extra buchen. Infomaterial anfordern

Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.

Karriere & Gehalt

Der Master Musikpädagogik öffnet Türen in unterrichtende und kulturvermittelnde Berufsfelder mit stetig wachsender Verantwortung.

  1. Berufseinstieg als MusiklehrkraftUnterricht an Schulen oder Musikschulen, oft in Verbindung mit Referendariat oder pädagogischer Einarbeitung · 0 bis 2 Jahre
  2. Etablierte LehrkraftEigenständige Unterrichtsgestaltung, Betreuung von Ensembles und Projekten · 2 bis 5 Jahre
  3. FachverantwortungKoordination musikpädagogischer Angebote, Mitgestaltung von Lehrplänen oder Fortbildungen · 5 bis 10 Jahre
  4. LeitungspositionLeitung einer Musikschule, Fachbereichsleitung oder Lehrbeauftragung an einer Hochschule · ab 10 Jahren

Gehaltsspanne nach Karrierephase

Einstieg
46.000 €
Nach 5 Jahren
56.000 €
Nach 10 Jahren
68.000 €
Leitung
bis 95.200 €

Branchenweite Marktorientierung für Lehrkräfte in der Sekundarstufe (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.

Arbeitsmarkt & Zukunft

Wie sich der Beruf der Musiklehrkraft durch Technologie verändert, zeigt sich schon heute in Unterrichtsalltag und Materialgestaltung.

15–15 Tage
Vakanzzeit – so lange bleibt eine gemeldete Stelle im Schnitt offen.
BA Engpassanalyse
kein Engpassberuf
Arbeitsmarkt-Einstufung für Lehrkräfte in der Sekundarstufe.
Arbeitsmarkt
56.000 €
Orientierungswert Bruttojahresgehalt (Median).
Gehalt

Wie KI den Beruf verändert

Auch im Musikunterricht verschieben digitale Werkzeuge Aufgaben, ohne die Kernrolle der Lehrkraft zu ersetzen.

KI nimmt dir ab

  • Erstellung von Übungsmaterial und Notensätzen mit digitalen Tools
  • Automatisierte Analyse von Rhythmus- oder Intonationsübungen per App
  • Organisation von Stundenplänen und Verwaltungsaufgaben
  • Bereitstellung von Lernvideos für Basiswissen in Musiktheorie

Menschlich gefragter denn je

  • Individuelles künstlerisches Feedback beim Instrumental- oder Gesangsunterricht
  • Aufbau von Motivation und Beziehung zu Schülerinnen und Schülern
  • Gestaltung von Ensembleproben und musikalischem Miteinander
  • Pädagogisches Gespür für unterschiedliche Lernvoraussetzungen

Die didaktische Reflexion aus den Modulen zur Musikpädagogik bildet die Grundlage dafür, Unterrichtssituationen souverän zu gestalten und musikalisches Lernen individuell zu fördern.

Arbeiten neben dem Studium

Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Frankfurt am Main, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.

bis 20 Std.pro Woche im Semester – das erlaubt das Werkstudentenprivileg
ab 13,90 €pro Stunde gesetzlicher Mindestlohn; technische Werkstudierende oft darüber
SV-freiWerkstudentenjobs sind weitgehend sozialversicherungsfrei – mehr netto bleibt

Stellen live aus der StudySmarter Jobbörse · laufend aktualisiert.

Die Hochschule im Profil

Kurzprofil der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.

Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main

Staatliche HochschulePräsenzstudiumFrankfurt am Main
StudySmarter-Score

Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.

Zum Hochschulprofil

Was Studierende sagen

Das wird gelobt

  • Enge Verbindung von künstlerischer Praxis und pädagogischer Ausbildung
  • Kulturell dichtes Umfeld in Frankfurt mit vielfältigen Praxismöglichkeiten
  • Zulassungsfreier Zugang erleichtert den Einstieg ins Masterstudium

Worauf du achten solltest

Wer sich für diesen Master entscheidet, sollte bedenken, dass ein hohes künstlerisches Niveau am eigenen Instrument oder in der Stimme vorausgesetzt wird und der Studienalltag sowohl übende als auch unterrichtspraktische Phasen intensiv miteinander verzahnt.

Achte darauf, dass der Studiengang ein bereits vorhandenes musikalisches Niveau voraussetzt – ohne solide instrumentale oder vokale Basis wird der Einstieg schwierig.

Brauche ich für den Master Musikpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main ein Vorstudium?

Ja, in der Regel wird ein erster musikpädagogischer oder künstlerischer Abschluss vorausgesetzt, da der Master konsekutiv aufbaut und ein hohes musikalisches Niveau erfordert.

Ist der Studiengang zulassungsbeschränkt?

Nein, der Studiengang ist zulassungsfrei, dennoch wird im Rahmen der Eignungsprüfung ein entsprechendes künstlerisches Niveau erwartet.

Welche beruflichen Perspektiven bietet der Master?

Absolventinnen und Absolventen arbeiten häufig als Lehrkräfte in der Sekundarstufe, an Musikschulen oder in kulturpädagogischen Projekten, teils auch in Ensembleleitung und Kulturvermittlung.

Wie praxisnah ist das Studium in Frankfurt gestaltet?

Durch die Lage in Frankfurt am Main profitieren Studierende von zahlreichen Kooperationsmöglichkeiten mit Schulen, Orchestern und der lokalen Musikszene, die praktische Unterrichtserfahrung ermöglichen.

Kostenlos & unverbindlich

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