Der Masterstudiengang Historische Instrumente/Alte Musik an der Hochschule für Musik Nürnberg richtet sich an Instrumentalist:innen, die sich nach einem ersten musikalischen Abschluss auf historische Aufführungspraxis spezialisieren möchten. Im Zentrum steht die künstlerische Arbeit an einem historischen Instrument oder dessen Nachbau, eingebettet in ein Studium, das Stilkunde, Quellenkritik und Ensemblepraxis miteinander verbindet.
Nürnberg als Standort bringt eine lange Tradition im Bereich der Alten Musik mit sich, was sich in Kooperationen, Ensembleprojekten und einem dichten Konzertleben niederschlägt. Die Ausbildung ist praxisnah angelegt: Studierende arbeiten regelmäßig in kleinen und größeren Ensembles, bereiten historische Werke quellenbasiert auf und stellen ihre künstlerische Entwicklung in Vorspielen und Konzerten unter Beweis.
Der zulassungsfreie Zugang bedeutet nicht, dass keine künstlerische Eignung nachgewiesen werden muss – vielmehr entscheidet die Eignungsprüfung über die Aufnahme, während formale Zulassungsbeschränkungen wie ein Numerus clausus keine Rolle spielen.
51 Module · 240 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Ausgehend von produkt- und prozessorientierten Vorgehensweisen können Studierende die Verbindung der Ausdrucksbereiche Stimme, Bewegung/Tanz und Instrument als Grundphänomen und gestalterisches Prinzip im methodischen und künstlerischen Kontext einsetzen.
Probe-Veranstaltung als Modulbestandteil von Hauptfach EMP I mit Fokus auf künstlerische Gestaltung und Präsentation.
Seminar zur methodischen Vermittlung künstlerischer Praxis im Rahmen von Hauptfach EMP I.
Fortsetzung des Hauptfachs EMP mit Klausur und weiterer vertiefter künstlerisch-pädagogischer Ausbildung.
Abschluss des Hauptfachs EMP mit Lehrprobe und Kolloquium zur Demonstration pädagogischer Kompetenz.
Praktische Veranstaltung zur Vermittlung elementarer Musizierpraxis als Modulbestandteil von Hauptfach EMP III/IV.
Seminar zur praktischen Durchführung und Reflexion von Unterricht in Elementarer Musikpädagogik über alle Semester.
Seminar zur Vermittlung fachdidaktischer Methoden und Konzepte in der Elementaren Musikpädagogik in vier Teilen über die Semester verteilt.
Gruppenunterricht in zwei Teilen zur Schulung von Bewegungs- und Tanzfähigkeiten als Ausdrucksbereich in EMP.
Gruppenunterricht in drei Teilen zur Entwicklung perkussiver Spieltechniken und deren Einsatz in der Elementaren Musikpädagogik.
Einzelunterricht zur pianistischen Begleitung und kammermusikalischen Vorbereitung für das Zusatzfach Orchesterinstrument.
Einzelunterricht zur Entwicklung praktischer Klavierfähigkeiten für den Einsatz in pädagogischen Kontexten.
Probe-Veranstaltung zur Entwicklung von Ensemblefähigkeiten und orchestralem Musizieren in späteren Semestern.
Probe-Veranstaltung zur Entwicklung kammermusikalischer Fertigkeiten und Ensembleerfahrung in höheren Semestern.
Seminar zur systematischen Analyse von Musikwerken verschiedener Epochen und Stile.
Seminar zur Vermittlung kompositorischer Techniken der modernen und zeitgenössischen Musik.
Wählbare Module zur individuellen Schwerpunktsetzung in verschiedenen Bereichen der Elementaren Musikpädagogik und Musikpraxis.
Gruppenunterricht zur Grundlegung wahrnehmungspsychologischer und -physiologischer Konzepte für die musikalische Praxis.
Gruppenunterricht zur Entwicklung stimmlicher Ausdrucksfähigkeiten im Kontext Elementarer Musikpädagogik.
Einzelunterricht zur künstlerischen Ausbildung auf einem Orchesterinstrument als Zusatzfach.
Probe-Veranstaltung zum gemeinsamen Gesang und zur Entwicklung chorischer Fähigkeiten in den ersten beiden Semestern.
Seminar zur Vermittlung grundlegender musiktheoretischer Konzepte im ersten Semester.
Seminar zur Schulung des musikalischen Gehörs und Hörverständnisses im ersten Semester.
Seminar zur Vermittlung kontrapunktischer Techniken und deren Anwendung in der Musikpraxis.
Vorlesung zur Vermittlung akustischer Grundlagen und Instrumentenkunde für Musikerinnen und Musiker.
Vorlesung zur Vermittlung eines Überblicks über die Musikgeschichte von den Anfängen bis zur Gegenwart.
Seminar zur Vermittlung grundlegender Methoden und Techniken des musikwissenschaftlichen Arbeitens.
Vorlesung zur Einführung in musikpädagogische Konzepte und Fragestellungen im ersten Semester.
Vorlesung zur Vermittlung von Berufsfeldern, Anforderungen und Perspektiven für Musikpädagogen.
Praktikum zur ersten Orientierung in musikpädagogischen Berufsfeldern mit Praktikumsbericht.
Seminar zur Vermittlung von praktischen Kompetenzen für die Berufsausübung als Musikpädagogin oder Musikpädagoge.
Seminar zur Vermittlung von Grundlagen zum Umgang mit Musik und verschiedenen Medienformaten.
Fortsetzung des Einzelunterrichts auf dem Orchesterinstrument im zweiten Semester.
Einzelunterricht zur vertieften Entwicklung stimmlicher Fähigkeiten und deren pädagogischer Anwendung.
Vertiefung des Einzelunterrichts auf dem Orchesterinstrument im dritten Semester.
Seminar zur Vertiefung musiktheoretischer Kenntnisse im dritten Semester.
Seminar zur fortgeschrittenen Schulung des musikalischen Gehörs im dritten Semester.
Vorlesung zur Vertiefung und Erweiterung des musikgeschichtlichen Überblicks im dritten Semester.
Seminar zu einem Wahlthema der Musikwissenschaft mit Fokus auf vertiefende Forschung und Hausarbeit.
Seminar zur Vertiefung musikpädagogischer Kenntnisse und Methoden im dritten Semester.
Hospitation in Musikunterricht zur Beobachtung und Reflexion pädagogischer Praxis.
Seminar zur Vermittlung fachdidaktischer Konzepte und Methoden für das Zusatzfachinstrument.
Seminar zur Vermittlung von Literatur und Werken für das Zusatzfachinstrument.
Praktikum mit eigenständigem Unterrichten und Reflexion der pädagogischen Erfahrungen.
Seminar zur analytischen Schulung des Musikgehörs durch praktische Analyse von Musikwerken.
Vertieftes Seminar zur Fachdidaktik des Zusatzfachinstruments im fünften Semester.
Praktikum zum eigenständigen Unterrichten mit Lehrprobe und Kolloquium im fünften Semester.
Seminar zur Vorbereitung und Begleitung der Bachelorarbeit mit Methodentraining und Diskussion.
Abschluss des Zusatzfachs Orchesterinstrument mit künstlerisch-praktischer Prüfung im 6. Semester.
Weiterführendes Praktikum zum eigenständigen Unterrichten mit vertieften pädagogischen Anforderungen.
Wissenschaftliche Abschlussarbeit zur Vertiefung eines Themas aus dem Bereich Elementarer Musikpädagogik oder verwandten Gebieten.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule für Musik Nürnberg. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Der Master Historische Instrumente/Alte Musik an der Hochschule für Musik Nürnberg baut auf einem instrumentalen oder gesanglichen Erststudium auf und vertieft die künstlerische Arbeit an historischen Instrumenten. Ziel ist eine professionelle Bühnen- und Ensemblereife im Bereich der Alten Musik.
Die Ausbildung ist individuell zugeschnitten: Einzelunterricht bei erfahrenen Spezialist:innen bildet den Kern, ergänzt durch Ensemblearbeit, Kammermusik und Projekte mit historischen Klangkörpern.
Im Zentrum stehen instrumentales Hauptfachstudium, historische Aufführungspraxis, Quellenkunde sowie stilistische Analyse von Werken verschiedener Epochen. Ergänzend werden Ensembleleitung, Improvisation im historischen Kontext und musiktheoretische Vertiefung vermittelt.
Praxisprojekte, Konzerte und Zusammenarbeit mit anderen Fachbereichen der Hochschule prägen den Studienalltag und schaffen Bezüge zur beruflichen Realität freiberuflicher und institutioneller Musiker:innen.
Der Studiengang eignet sich für Instrumentalist:innen mit fundierter musikalischer Vorbildung, die sich intensiv mit historischen Spieltechniken, Klangästhetik und Aufführungspraxis auseinandersetzen möchten.
Wichtig sind Neugier auf musikwissenschaftliche Fragestellungen, Ausdauer im Üben sowie die Bereitschaft, sich in enger Zusammenarbeit mit Dozierenden künstlerisch weiterzuentwickeln.
Absolvent:innen arbeiten häufig freiberuflich in spezialisierten Ensembles für Alte Musik, in Barockorchestern oder als Lehrende an Musikschulen und Hochschulen. Der Arbeitsmarkt ist eng mit dem Konzert- und Festivalbetrieb verknüpft.
Zunehmend wichtig sind neben künstlerischer Exzellenz auch Kompetenzen im Projektmanagement, in der Programmgestaltung und in der Vermittlung historischer Musik an ein breiteres Publikum.
Die Hochschule für Musik Nürnberg bietet durch ihre Größe und Vernetzung enge Betreuungsverhältnisse und direkten Zugang zu Ensembles und Konzertreihen im Bereich Alte Musik.
Das Vollzeitstudium ist auf intensive künstlerische Arbeit ausgelegt, mit hohem Anteil an Einzelunterricht, Probenphasen und öffentlichen Auftritten während des gesamten Studienverlaufs.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Weg vom Studium in den Beruf verläuft bei Historische Instrumente/Alte Musik meist über freie Ensemblearbeit hin zu festeren künstlerischen oder lehrenden Positionen.
Branchenweite Marktorientierung für Historische Instrumente/ Alte Musik Master-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Wie sich der Beruf rund um historische Instrumente und Alte Musik durch technologische Entwicklungen verändert, lässt sich an konkreten Aufgabenbereichen zeigen.
KI und Digitalisierung verändern auch das Feld der historischen Aufführungspraxis, wenn auch in begrenztem Umfang gegenüber der künstlerischen Kernarbeit.
Fähigkeiten wie stilsicheres Musizieren und Quellenkritik werden direkt im Modul Historische Instrumente/Alte Musik Master aufgebaut und in Ensembleprojekten angewendet.
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Kurzprofil der Hochschule für Musik Nürnberg – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer sich für diesen Master entscheidet, sollte sich bewusst sein, dass die berufliche Zukunft stark von freiberuflicher Tätigkeit und einem wettbewerbsintensiven Konzertmarkt geprägt ist – finanzielle Stabilität erfordert oft eine Kombination aus künstlerischer Praxis und Lehrtätigkeit.
Wer stattdessen eine planbare Festanstellung mit klar geregeltem Werdegang sucht, sollte die Besonderheiten des freiberuflichen Musikbetriebs vorab realistisch einschätzen.
In der Regel wird ein abgeschlossenes instrumentales oder gesangliches Erststudium sowie eine bestandene künstlerische Eignungsprüfung vorausgesetzt, da der Zugang zulassungsfrei, aber eignungsbasiert erfolgt.
Nein, der Studiengang ist formal zulassungsfrei, das heißt es gibt keinen Numerus clausus – die Aufnahme erfolgt über eine künstlerische Eignungsprüfung.
Der Fokus liegt auf historischen Instrumenten und deren originalgetreuen Nachbauten, wobei die konkrete Auswahl vom jeweiligen Lehrangebot und der künstlerischen Spezialisierung der Bewerbenden abhängt.
Viele Absolvent:innen arbeiten freiberuflich in Ensembles für Alte Musik oder unterrichten an Musikschulen und Hochschulen; der Arbeitsmarkt ist eng mit dem Konzert- und Festivalbetrieb verbunden.
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