Hauptfach Orchesterleitung
Perfektion der Schlagtechnik und Probenmethodik mit praktischer Arbeit mit professionellen Orchestern. Prüfung durch öffentliche Aufführung eines sinfonischen Werkes von ca. 30 Minuten Dauer und Kolloquium.
Der Studiengang Solist M.Mus. an der Hochschule für Musik Detmold richtet sich an Instrumentalist:innen und Sänger:innen, die bereits ein hohes künstlerisches Niveau erreicht haben und dieses in einem intensiven, individuell zugeschnittenen Studium weiter ausbauen möchten. Im Zentrum steht die künstlerische Einzelausbildung, ergänzt durch Kammermusik, Bühnenpraxis und den Austausch mit Lehrenden von internationalem Renommee.
Detmold gilt als traditionsreicher Musikstandort mit einer engen Verzahnung von Hochschule, Konzertleben und Orchesterpraxis. Das Studium ist in Vollzeit angelegt und zulassungsfrei im formalen Sinne, setzt aber eine überdurchschnittliche künstlerische Eignung voraus, die im Vorfeld über eine Aufnahmeprüfung nachgewiesen werden muss.
Der Abschluss als Solist M.Mus. positioniert Absolvent:innen für Wettbewerbe, solistische Auftritte und weiterführende künstlerische Laufbahnen, die über den klassischen Orchester- oder Lehrbetrieb hinausgehen.
37 Module · 120 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Perfektion der Schlagtechnik und Probenmethodik mit praktischer Arbeit mit professionellen Orchestern. Prüfung durch öffentliche Aufführung eines sinfonischen Werkes von ca. 30 Minuten Dauer und Kolloquium.
Vertiefte Kenntnisse und Fähigkeiten in Chorleitung, Literaturkunde und Probenmethodik. Prüfung durch Chorprobe von 25-30 Minuten Dauer mit Werk aus Chorsinfonik, Oratorium oder Musiktheater.
Perfektion der Schlagtechnik und Probenmethodik für komplexe Chormusik verschiedener Stile und Epochen. Prüfung durch öffentliche Aufführung eines Programms von ca. 30 Minuten Dauer und Kolloquium.
Vertiefte Kenntnisse im Orchesterdirigieren, Literaturkunde und probenmethodische Kommunikation. Prüfung durch Orchesterprobe von 25-30 Minuten Dauer mit sinfonischem oder verwandtem Werk.
Workshops zu Gruppenpsychologie, Mediation, Tarifverträgen, Verlagswesen, Ensemblemanagement, Kulturpolitik, Körperarbeit und Musikermedizin. Prüfung durch Testat.
Aktive Teilnahme an einem von Dozenten geleiteten Chor oder Orchester mit künstlerischer Probenarbeit und Reflektion der Rolle von Musikern und Dirigent. Prüfung durch Testat.
Proben und öffentliche Aufführungen mit professionellen Ensembles, Analyse von dirigentischen Herausforderungen und Umsetzung musikalischer Gestaltung. Prüfung durch Testat.
Praktische Fertigkeiten zur Vorbeugung und zum Umgang mit körperlichen und mentalen Beanspruchungen durch den Musikerberuf, einschließlich Aufwärmen, Stressbewältigung und mentales Training. Prüfung durch Testat.
Erarbeitung klavierpraktischer Techniken im begleitenden Klavierspiel und Vertiefung der Repertoirekenntnis im Musiktheater und der Chorliteratur. Prüfung durch 30-minütiges Vorspiel mit Orchesterstellen oder Chorrepetition.
Individuelle Weiterentwicklung künstlerischer Ausdrucksmöglichkeiten durch Vertiefung instrumentaler Fertigkeiten und Ausbildung interpretatorischer Ansätze. Prüfung durch ca. 20-minütiges Vorspiel von drei Werken aus verschiedenen Epochen.
Vertiefung instrumentaler Fähigkeiten mit Fokus auf Vermittlung verschiedener Spieltechniken im Orchesterrepertoire. Prüfung durch ca. 10-minütiges Vorspiel von zwei Werken aus verschiedenen Epochen.
Erfassung von Partituren aus verschiedenen Stilen und Epochen zur Darstellung auf dem Klavier mit Fokus auf beruflich wichtige Literatur. Prüfung durch ca. 10-minütiges Vorspiel und Vom-Blatt-Spiel.
Vertiefung der Fähigkeiten im Aussetzen komplexer Generalbassnotationen und stilistisch informierter Umsetzung auf dem Tasteninstrument. Prüfung durch ca. 10-minütiges Vorspiel und Vom-Blatt-Spiel.
Stimmpädagogische Arbeit an flexibler, intonationssicherer und gesunder Singstimme sowie Interpretation und musikalische Gestaltung von Solo-Literatur. Prüfung durch 10-minütiges Vorsingen von zwei Werken.
Schriftliche wissenschaftliche Arbeit oder wissenschaftliche Evaluation einer künstlerischen Aufführung im Umfang von mindestens 20 Seiten. Bearbeitungszeit: 6 Monate.
Vorbereitung und Dirigat einer Aufführung eines sinfonischen Werkes von ca. 20 Minuten Dauer mit Sinfonieorchester. Einrichtung des Orchestermaterials und Probendisposition.
Vorbereitung und Dirigat einer Aufführung mit musikvermittelndem Konzept und Erstellung eines dramaturgischen Konzepts. Dauer des Werkes ca. 10 Minuten, Konzert ca. 25 Minuten.
Dirigat oder Nachdirigat eines szenischen Werkes von mindestens 60 Minuten Dauer mit Besetzung von mindestens 12 Musikern. Mitarbeit oder Leitung der Produktion.
Konzeption und Aufführung eines Familien- oder Kinderkonzertes mit Musikvermittlung. Werkdauer bis zu 20 Minuten, Konzertdauer 45-60 Minuten.
Aufführung von Werken außerhalb des gängigen Repertoires mit Gesamtdauer von 15-20 Minuten. Erstellung eines Interpretationskonzepts und Öffentlichkeitskonzepts.
Realisierung der Aufführung eines chorsinfonischen Werkes mit Dauer von 15-30 Minuten. Erarbeitung der Chorpartie mit dem Chor.
Uraufführung oder Aufführung zeitgenössischer Werke mit Länge von ca. 15 Minuten. Erweiterung der Fähigkeiten in Probenstruktur und neuen Notationsformen.
Dirigierte Aufführung eines Werkes mit ca. 12 Musikern und mindestens 30 Minuten Dauer. Organisation und Etatplanung des Klangkörpers.
Proben und Aufführung eines Werkes mit komplexer Begleitaufgabe von ca. 20-30 Minuten Dauer. Gemeinsame Erarbeitung eines Interpretationsansatzes mit Solisten.
Erstellung eines oder mehrerer Orchester-/Chorarrangements und Aufführung desselben. Kolloquium zur Verteidigung der Arbeit.
Dirigentische Vorbereitung eines Wettbewerbprogramms mit mindestens drei verschiedenen Werken und Teilnahme am Wettbewerb oder Auswahldirigieren.
Realisierung eines Projektes im Bereich alter Musik mit ca. 20 Minuten Dauer. Auseinandersetzung mit historischer Aufführungspraxis und Quellen.
Erarbeitung und Dirigat eines oratorischen Werkes mit Hochschulensemble oder außerschulischem Chor. Erstellung eines informativen Programmheftes oder schriftliche Arbeit von ca. 10 Seiten.
Assistenz bei einem Opernprojekt mit Probenarbeit mit Opernchor und Korrepetition. Vertiefte Kenntnisse in musikalischer Arbeit und Organisation.
Erarbeitung und Aufführung von drei stilistisch unterschiedlichen Stücken aus populärer Chormusik. Spezielles Wissen in Stilistik und Stimmbildung.
Durchführung einer mindestens 3-monatigen Probenphase mit Kinder- oder Jugendchor. Vertiefung von Probenmethodik, Literaturkunde und Stimmbildung mit schriftlicher Reflektion von ca. 10 Seiten.
Leitung des Tutoriums Chorleitung Schulmusik und Besuch von Seminaren zur Musikpädagogik. Lehrprobe und schriftliche Reflektion der Tätigkeit von ca. 10 Seiten.
Theoretische Erarbeitung und praktische Erprobung intensiver stimmbildnerischer Arbeit mit Ensemble. Schriftliches Konzept von mindestens 12 Seiten und Audio-/Videodokumentation.
Selbstständige Organisation von Programmentwurf, Proben und Konzert mit Chor- oder Vokalensemble. Schriftliche Dokumentation von ca. 10 Seiten.
Durchführung von zwei Projekten (je 7 LP) aus verschiedenen Bereichen wie sinfonisches Werk, Musiktheater, Neue Musik, Alte Musik oder spezialisierte Chorprojekte. Prüfung durch Durchführung und Bewertung beider Projekte.
Vertiefung instrumentaler/vokaler Fähigkeiten durch Wahl von drei aus sechs Fächern (Korrepetition, Instrumentales Hauptfach, Instrumentales Nebenfach, Partiturspiel, Generalbass, Gesang). Zwei Fächer mit Prüfung, eines mit Testat.
Studierende wählen zwischen Hauptfach Orchesterleitung mit Nebenfach Chorleitung oder Hauptfach Chorleitung mit Nebenfach Orchesterleitung. Das Modul umfasst Workshops mit professionellen Ensembles und Kenntnisse für die Berufspraxis (Werkzeugkasten Beruf).
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Solist M.Mus. an der Hochschule für Musik Detmold ist als Aufbaustudium für besonders begabte Musiker:innen konzipiert, die eine solistische Karriere anstreben. Der Fokus liegt auf der Vertiefung technischer und interpretatorischer Fähigkeiten auf höchstem Niveau.
Anders als grundständige Musikstudiengänge zielt dieses Programm nicht primär auf die Vorbereitung für den Orchester- oder Schuldienst, sondern auf die Bühne als Solist:in.
Im Zentrum steht der künstlerische Hauptfachunterricht, der individuell auf die jeweilige Instrumental- oder Gesangsdisziplin zugeschnitten ist. Ergänzt wird dies durch Kammermusik, Repertoirearbeit und Auftrittspraxis.
Meisterkurse, Wettbewerbsvorbereitung und die Zusammenarbeit mit Korrepetitor:innen und Ensembles gehören ebenso zum Studienalltag wie die eigenständige Programmgestaltung für Konzerte und Prüfungen.
Der Studiengang eignet sich für Musiker:innen mit einem bereits abgeschlossenen Bachelor- oder vergleichbaren Studium, die über eine außergewöhnliche instrumentale oder vokale Begabung verfügen und bereit sind, sich intensiv künstlerisch weiterzuentwickeln.
Wichtig sind Disziplin, Belastbarkeit im Hinblick auf Auftrittssituationen sowie die Bereitschaft, sich einem sehr kompetitiven Umfeld zu stellen.
Absolvent:innen des Solist M.Mus. streben häufig eine Karriere als Konzertsolist:in, Kammermusiker:in oder Preisträger:in internationaler Wettbewerbe an. Der Arbeitsmarkt in diesem Bereich ist zulassungsbeschränkt in dem Sinne, dass nur eine begrenzte Zahl an solistischen Positionen und Konzertengagements zur Verfügung steht.
Viele Absolvent:innen kombinieren solistische Tätigkeit mit Lehraufträgen, Kammermusikensembles oder projektbezogenen Engagements bei Orchestern und Festivals.
Die Hochschule für Musik Detmold bietet ein Umfeld, das künstlerische Exzellenz mit einer engen Betreuung durch renommierte Lehrende verbindet. Das Vollzeitformat erlaubt eine intensive, kontinuierliche Auseinandersetzung mit dem eigenen künstlerischen Profil.
Der Standort Detmold bietet zudem Zugang zu einem aktiven Konzert- und Kulturleben, das praktische Auftrittsmöglichkeiten während des Studiums unterstützt.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Weg nach dem Solist M.Mus. führt meist über Wettbewerbe und erste Konzertengagements hin zu einer etablierten solistischen oder künstlerisch-pädagogischen Laufbahn.
Branchenweite Marktorientierung für Solist M.Mus.-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Auch im hochspezialisierten Feld der solistischen Musikausübung verändert Technologie zunehmend die Rahmenbedingungen des Berufs.
Automatisierung und KI greifen in die musikalische Praxis vor allem indirekt ein, etwa über digitale Werkzeuge im Produktions- und Vermarktungsbereich.
Die im Studium vertiefte künstlerische Praxis im Modul Solist M.Mus. bildet die fachliche Grundlage für die spätere Bühnentätigkeit als Solist:in.
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Kurzprofil der Hochschule für Musik Detmold – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer sich für den Solist M.Mus. entscheidet, sollte sich bewusst sein, dass der Zugang formal zulassungsfrei ist, die tatsächliche Aufnahme jedoch eine sehr hohe künstlerische Eignung voraussetzt, die in einer Aufnahmeprüfung nachgewiesen werden muss – der Studiengang ist entsprechend anspruchsvoll und kompetitiv ausgerichtet.
Formal gibt es keine Zulassungsbeschränkung im Sinne einer Numerus-clausus-Regelung, allerdings ist eine anspruchsvolle künstlerische Aufnahmeprüfung Voraussetzung für die Zulassung.
Erwartet wird in der Regel ein bereits abgeschlossenes Musikstudium sowie ein sehr hohes instrumentales oder vokales Niveau, das in der Eignungsprüfung nachgewiesen werden muss.
Der Fokus liegt stärker auf der solistischen künstlerischen Praxis und weniger auf pädagogischen oder orchesterorientierten Inhalten, wie sie in anderen Masterprogrammen enthalten sein können.
Viele Absolvent:innen streben eine Karriere als Konzertsolist:in oder Kammermusiker:in an, kombinieren dies aber häufig mit Lehrtätigkeiten oder Ensembleprojekten, da der solistische Arbeitsmarkt begrenzt ist.
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