Der Studiengang Musikvermittlung/Musikmanagement M.Mus. an der Hochschule für Musik Detmold richtet sich an Menschen, die Musik nicht nur selbst gestalten, sondern auch organisieren, vermitteln und einem breiten Publikum zugänglich machen wollen. Er verbindet musikpraktische Kompetenz mit Managementwissen, das in Konzerthäusern, Orchesterbetrieben, Musikschulen und Kultureinrichtungen gebraucht wird.
Da das Studium in Teilzeit angeboten wird, eignet es sich besonders für Personen, die bereits berufliche Erfahrung in der Musik- oder Kulturbranche sammeln oder parallel arbeiten möchten. Die zulassungsfreie Aufnahme senkt die formale Hürde, ersetzt aber nicht die inhaltliche Auseinandersetzung mit musikalischen und organisatorischen Fragestellungen.
Als Standort bringt Detmold mit der Hochschule für Musik eine lange Tradition in der musikalischen Ausbildung mit, die eng mit praktischen Vermittlungs- und Managementaufgaben verzahnt wird.
24 Module · 120 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Entwicklung individueller künstlerischer Kompetenzen insbesondere in Bezug auf Elementare Musikpädagogik mit Pflichtveranstaltungen in Gestalten und Vermitteln, Improvisation und Stimmbildung sowie Wahlveranstaltungen aus sechs verschiedenen Bereichen.
Durchführung von zwei Kompetenzvertiefungs-Projekten (Projekt A und Projekt B) mit selbstständiger Planung, Realisation und Reflexion von Elementarem Gestalten und Vermitteln in künstlerischen Projekten mit ausgewählten Musiziergruppen.
Vermittlung vertiefter Lehrkompetenzen in Fort-, Weiter- und Hochschulbildungskontexten durch Seminare in Musikpädagogik und Bildungswissenschaften sowie supervidierte Lehrpraxis mit Reflexionsbericht.
Erwerb konzeptioneller und organisatorischer Kompetenzen durch Blockpraktikum und Wahlseminare zu Berufskunde und Musikmanagement im Bereich musikpädagogischer Konzepte und Kultureinrichtungen.
Künstlerisches Gestalten und Vermitteln mit Körper, Stimme und Instrument unter Berücksichtigung von Fort-, Weiter- und Hochschulbildungskontexten mit Reflexion aktueller interdisziplinärer Gruppenmusizierkonzepte.
Erlernen von Improvisationsmodellen mit Instrument oder Stimme für den Einsatz in Elementaren künstlerischen Gestaltungs- und Vermittlungsprozessen, auch in Verbindung mit Bewegung und Bildender Kunst.
Technische Weiterentwicklung der Singstimme mit dem Ziel, sich künstlerisch vielseitig auszudrücken, insbesondere in experimentellen Improvisationen und Neuer Musik.
Vertiefung vielfältiger Improvisationsmodelle in der Gruppe mit Fokus auf künstlerisch-performative Gestaltungen und professionelle Anleitung von Gruppenimprovisationen für Fort-, Weiter- und Hochschulbildung.
Vertiefender und weiterführender Ensembleunterricht mit erwitertem Orff-Instrumentarium, Latin- und African-Percussion, Schlagzeuginstrumentarium und experimentellem Umgang mit Materialien und Instrumenten.
Vertiefung körperlicher Ausdrucksmöglichkeiten im Sinne einer adäquaten künstlerischen Präsenz für Bühne und Performance aufbauend auf Bachelor-Kompetenzen.
Vermittlung von Techniken des künstlerischen Sprechens mit Vertiefung der Fähigkeiten in Sprachgestaltung und Anwendung der Sprechstimme.
Vermittlung grundlegender Fähigkeiten in Melodie- und Harmoniespiel auf der Gitarre für den Einsatz im Elementaren Gestalten und Vermitteln.
Vertiefung von Anleitungstechniken für vokale, instrumentale und gemischte Ensembles mit Fähigkeit zur Auswahl, Einstudierung und aufführungsrelevanten Dirigierung mehrstimmiger Stücke.
Planung, Durchführung und Reflexion eines künstlerischen Gestaltungs- und Vermittlungsprojekts in selbstgewählter Musiziergruppe mit interdisziplinärer Ausrichtung und Supervision durch Hochschullehrer.
Planung, Durchführung und Dokumentation einer künstlerischen Forschung im Bereich Elementares Gestalten und Vermitteln mit Formulierung von Forschungsfrage und Präsentation der Ergebnisse.
Selbstständige Planung und Durchführung eines Musikvermittlungsprojekts nach Prinzipien der Elementaren Musikpädagogik mit Entwicklung eines besonderen Konzertformats.
Wissenschaftliche Seminare zu Erziehungs- und Bildungswissenschaften sowie Musikpädagogik mit Themen wie Heterogenität, Unterrichtsstörungen und musikalische Bildung in besonderen Unterrichtsformen.
Seminar zur Berufsorientierung mit Themen zu Berufsbildentwicklung, Musikschule, selbstständiger Berufstätigkeit, Management, Marketing, Arbeitsrecht und Versicherungsaspekten.
Praxisnahes Seminar mit Grundlagen des Musikmanagements zu Vertragsrecht, Sozialversicherung, Steuern, Pressearbeit, Selbstvermarktung sowie Musikproduktion und Musikmarkt.
Wahlmodule aus dem Musikmanagement-Kursangebot zur Vertiefung des Bereichs Musikmanagement für die spätere Berufspraxis im Bereich Elementare Musikpädagogik.
Supervidierte Lehrpraxis in Fortbildungs-, Weiterbildungs- oder Hochschullehre mit angewandter Lehrpraxiskompetenz und Bericht zur Vervollkommnung professionellen Unterrichtens.
Einwöchiges Vollzeit- oder zweiwöchiges Teilzeitpraktikum in Kulturinstitutionen mit bildungspolitischem oder verwaltungstechnischem Schwerpunkt im musikpädagogischen Bereich mit anschließender Hausarbeit.
Erstellung einer eigenständigen wissenschaftlichen oder künstlerischen Masterarbeit im Umfang von 40-60 Seiten sowie aktive Teilnahme am Master-Kolloquium.
Aktive Teilnahme am Master-Kolloquium als Bestandteil des Masterarbeit-Moduls zur Unterstützung der selbstständigen Bearbeitung des Themas.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule für Musik Detmold. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Der Master Musikvermittlung/Musikmanagement an der Hochschule für Musik Detmold verbindet musikalische Praxis mit den organisatorischen und wirtschaftlichen Anforderungen des Kulturbetriebs. Er richtet sich an Absolvent:innen musiknaher Erststudiengänge, die ihre Kompetenzen um Management- und Vermittlungsaufgaben erweitern möchten.
Die Teilzeitstruktur erlaubt es, das Studium mit beruflicher Tätigkeit oder künstlerischer Praxis zu verbinden, was gerade in der Musikbranche häufig notwendig ist.
Im Zentrum stehen Fragen der Musikvermittlung an unterschiedliche Zielgruppen sowie die Organisation und Leitung musikalischer Institutionen und Projekte. Dazu gehören Kenntnisse in Projektmanagement, Kulturmarketing, Veranstaltungsorganisation und der pädagogisch-kommunikativen Aufbereitung musikalischer Inhalte.
Praxisnahe Projekte mit Konzert- oder Bildungsbezug ergänzen die theoretische Auseinandersetzung mit Musikwirtschaft und Kulturmanagement.
Der Studiengang passt zu Menschen mit musikalischem Hintergrund, die sich stärker in Richtung Organisation, Vermittlung und Management orientieren möchten, statt ausschließlich künstlerisch tätig zu sein.
Auch wer bereits in einer Kultureinrichtung arbeitet und sich fachlich weiterqualifizieren will, findet in diesem Teilzeitformat einen passenden Rahmen.
Absolvent:innen finden Einsatzfelder in der Unternehmensorganisation und -planung von Kultureinrichtungen, etwa in Konzerthäusern, Orchestern, Musikschulen oder Kulturverwaltungen.
Die Kombination aus musikalischem Fachwissen und Managementkompetenz eröffnet vielseitige Aufgabenbereiche zwischen künstlerischer Programmgestaltung und administrativer Verantwortung.
Die Hochschule für Musik Detmold bietet mit ihrer musikalischen Ausbildungstradition ein Umfeld, in dem Vermittlung und Management eng mit künstlerischer Praxis verknüpft werden.
Das Teilzeitformat und die zulassungsfreie Aufnahme erleichtern den Zugang für Berufstätige und Quereinsteigende aus der Musikpraxis.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Master öffnet Türen zu organisatorischen und leitenden Positionen im Musik- und Kulturbetrieb.
Branchenweite Marktorientierung für Berufe Unternehmensorganisation,-planung (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Digitale Werkzeuge verändern auch die Musikvermittlung und das Kulturmanagement spürbar.
Künstliche Intelligenz unterstützt zunehmend administrative und kommunikative Aufgaben im Musikmanagement.
Kompetenzen aus dem Modul Musikvermittlung/Musikmanagement bilden die fachliche Grundlage für spätere organisatorische und vermittelnde Tätigkeiten.
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Kurzprofil der Hochschule für Musik Detmold – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer ausschließlich künstlerisch-praktisch arbeiten möchte, sollte bedenken, dass der Studiengang stark auf Organisation, Kommunikation und Management ausgerichtet ist und entsprechendes Interesse an administrativen Aufgaben voraussetzt.
Wer lieber ausschließlich künstlerisch-praktisch arbeitet, findet in diesem Management- und Vermittlungsstudiengang möglicherweise nicht den passenden Schwerpunkt.
Nein, der Studiengang ist zulassungsfrei, das heißt es gibt keine Zulassungsbeschränkung im formalen Sinn, dennoch sollten musikalische Vorkenntnisse vorhanden sein.
Ja, das Studium wird in Teilzeit angeboten und ist speziell auf die Vereinbarkeit mit beruflicher oder künstlerischer Tätigkeit ausgelegt.
Absolvent:innen finden Aufgaben in der Unternehmensorganisation und -planung von Musik- und Kultureinrichtungen, etwa in Konzerthäusern, Orchestern oder Musikschulen.
In der Regel wird ein musiknaher Erststudienabschluss vorausgesetzt, da der Master auf vorhandenem musikalischem Wissen aufbaut und dieses um Management- und Vermittlungskompetenzen erweitert.
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