Clasicismo at Universidad Autónoma De Madrid | Flashcards & Summaries

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TESTE DEIN WISSEN

Explica brevemente los aspectos que tendría en el siglo XVIII la representación de una tonadilla en un teatro madrileño (plantilla instrumental, participantes, disposición del público, etc).

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TESTE DEIN WISSEN

El espectáculo contaría con una plantilla instrumental compuesta generalmente por 2 violines, violoncello, 2 oboes y 2 trompas (quizás con alguna guitarra), un número de cantantes variable (pudiendo ser tonadillas a solo, a dúo) con predominio femenino y un público agrupado de pie frente al escenario que tomaba participación con proclamas a voz alzada de todo tipo, ya fueran de aprobación o rechazo.

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TESTE DEIN WISSEN

A partir de las presentaciones discográficas sobre Brunetti, razona el motivo por el que compuso música de cámara destinada a esa variedad de agrupaciones instrumentales.

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TESTE DEIN WISSEN

La existencia de música para plantillas de cámara como tríos de cuerda (divertimentos) o sextetos con oboe, entre otras, se explica: o con la presencia de una industria editorial en la época que vendía partituras pensando en los aficionados (individuos que disfrutaban e interpretaban música de forma no profesional, pudiéndose juntar entre ellos para tocar música en el ámbito privado con diferentes instrumentos) o con las necesidades musicales y ocasiones dentro de las cortes.

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TESTE DEIN WISSEN

¿Por qué no proliferó en España la creación de una industria editorial que vendiese piezas del género de la sinfonía?

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TESTE DEIN WISSEN

Porque este tipo de obras solo se podían escuchar mayoritariamente en los teatros (y algún tipo de sinfonía también en el entorno sacro) a manos de las orquestas que poseían estos lugares, era muy raro tener una orquesta en el ámbito privado corriente. Las obras que proliferaban mayormente con posibilidad de venta para su interpretación eran las pertenecientes a la música de cámara (cuartetos, quintetos…).

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TESTE DEIN WISSEN

¿Cuál era el funcionamiento, a nivel general, de los viajes a modo de gira que realizó Leopold Mozart con su hijo Wolfgang por Italia cuando alcanzó la adolescencia?

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TESTE DEIN WISSEN

Normalmente recorrían las ciudades importantes pasando por los lugares donde pudieran dar conciertos o donde figuras relevantes de la nobleza quisieran escuchar tocar a su hijo en academias o eventos similares. Asimismo, Wolfgang componía piezas de todo tipo en su proceso de aprendizaje musical y, gracias a su gran habilidad como músico, recibía algunos encargos de tipo operístico como por ejemplo “Mitrídates, rey de Ponto” en el Teatro Regio Ducal de Milán.

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TESTE DEIN WISSEN

Establece una breve comparativa entre el estilo musical de Carl Phillip Emmanuel Bach y el de Domenico Scarlatti.

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TESTE DEIN WISSEN

El primero pertenece al estilo sentimental, caracterizado por buscar una música más libre y emocional con disonancias armónicas, pausas, melodías experimentales, contrastes dinámicos y de carácter… Scarlatti, en cambio, se ubica en el estilo preclásico, y esto se observa en el uso de secuencias y repeticiones como recurso compositivo, las sonatas bipartitas como forma fundamental, la música fluye sin apenas pausas, no hay contrastes dinámicos, los planes armónicos son sencillos…

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TESTE DEIN WISSEN

Explica cómo estaban construidos los violines entre el siglo XVIII y principios del XIX.

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TESTE DEIN WISSEN

Poseían cuerdas de tripa y seda entorchada (modelo de Nápoles) aunque en el XIX ya se metalizan con recubrimiento de nylon. La tastiera se inclinaba cada vez más para ganar tensión y poder tocar en recintos de mayor tamaño, y el batidor se incrementaba para alcanzar más notas en el registro agudo. Finalmente, los arcos se creaban con maderas tropicales brasileñas y contaban con un botón para tensionar sus cuerdas, también se alargan progresivamente con el tiempo.

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TESTE DEIN WISSEN

¿En qué consistía la labor de Joseph Haydn como empleado de Nikolaus Esterházy durante las temporadas de ópera en Viena entre 1776 y 1790?

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TESTE DEIN WISSEN

Haydn no componía todo el repertorio (sino que se adquiría de Viena por la gran cantidad requerida, a manos de agentes, cantantes o archivos), pero cuando se decidía la producción de una ópera él se encargaba de supervisar las copias y las modificaciones, dirigir los ensayos de la orquesta y los cantantes así como de los  espectáculos ya propiamente dichos, llegando a alcanzar las 88 producciones en este lapso de tiempo.

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TESTE DEIN WISSEN

¿De qué maneras podían ganar dinero los músicos / compositores en el siglo XVIII?

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TESTE DEIN WISSEN

Se podían establecer relaciones de patronazgo con figuras de la nobleza y la realeza por las cuales trabajarían para esa persona recibiendo un salario periódico acorde al cargo y renombre que poseyeran. También existía la posibilidad de la venta de partituras en el mercado a través de su publicación con una editorial, así como el cobro de entradas por dar conciertos donde se tocaban diferentes repertorios, especialmente teatro musical.

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TESTE DEIN WISSEN

¿Cómo se puede documentar el interés de la nobleza y ciertos monarcas hacia la música en la época?

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TESTE DEIN WISSEN

Fundamentalmente a través de los inventarios y registros que muestran las colecciones tanto de partituras como de instrumentos, por ejemplo, destacan las pertenecientes a Carlos IV o don Luis de Borbón. También, como es lógico, los contratos de patronazgo hacia sus músicos de corte o las propias epístolas de algunos compositores que otorgan información valiosa sobre su vida, incluyendo su relación con estas altas figuras de la sociedad.

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TESTE DEIN WISSEN

¿Cuales son algúnas de las características principales de los intérpretes del teatro musical del S. XVIII?

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TESTE DEIN WISSEN

Pese a que el estudio hoy en día se centra en estudiosos, compositores y patrocinadores, en el S.XVIII los intérpretes eran muy reconocidos entre el público, se les podría llamar celebridades. Un ejemplo de esto podría ser María Pulpillo. Eran personas con una gran carga de trabajo, ya que además de tener formación musical para poder interpretar correctamente piezas que llegaban a ser muy complejas y tener un amplio repertorio (también llamado “caudal de obras”), actuaban de lunes a domingo.

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TESTE DEIN WISSEN

¿En qué consiste la música para los “diletantes” en el S.XVIII?

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TESTE DEIN WISSEN

Los diletantes o también llamados “aficionados” eran personas que practicaban la música de manera no profesional, por lo tanto, los compositores que trabajaban para este mercado buscaban crear obras agradables para que el diletante interpretara para su propio placer en compañía de otros. Normalmente eran obras más sencillas y accesibles, ya que su venta depende de que puedan ser interpretadas sin dificultad, y generalmente tenían poca instrumentación (dúos y tríos).

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TESTE DEIN WISSEN

¿Qué características diferencian al clavecín roïal de los clavecines convencionales?

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TESTE DEIN WISSEN

El clavecín roïal se asemeja más a la construcción del fortepiano, puesto que su maquinaria interna no cuenta con plectros que accionan las cuerdas sino con martillos, dándole un sonido distintivo. Además, se puede tocar con matices de dinámica y modificar el timbre con un sistema de rodilleras (una de ellas puede accionar una tapa que se levanta), mientras que el clavecín normal posee un sonido muy uniforme.

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Q:

Explica brevemente los aspectos que tendría en el siglo XVIII la representación de una tonadilla en un teatro madrileño (plantilla instrumental, participantes, disposición del público, etc).

A:

El espectáculo contaría con una plantilla instrumental compuesta generalmente por 2 violines, violoncello, 2 oboes y 2 trompas (quizás con alguna guitarra), un número de cantantes variable (pudiendo ser tonadillas a solo, a dúo) con predominio femenino y un público agrupado de pie frente al escenario que tomaba participación con proclamas a voz alzada de todo tipo, ya fueran de aprobación o rechazo.

Q:

A partir de las presentaciones discográficas sobre Brunetti, razona el motivo por el que compuso música de cámara destinada a esa variedad de agrupaciones instrumentales.

A:

La existencia de música para plantillas de cámara como tríos de cuerda (divertimentos) o sextetos con oboe, entre otras, se explica: o con la presencia de una industria editorial en la época que vendía partituras pensando en los aficionados (individuos que disfrutaban e interpretaban música de forma no profesional, pudiéndose juntar entre ellos para tocar música en el ámbito privado con diferentes instrumentos) o con las necesidades musicales y ocasiones dentro de las cortes.

Q:

¿Por qué no proliferó en España la creación de una industria editorial que vendiese piezas del género de la sinfonía?

A:

Porque este tipo de obras solo se podían escuchar mayoritariamente en los teatros (y algún tipo de sinfonía también en el entorno sacro) a manos de las orquestas que poseían estos lugares, era muy raro tener una orquesta en el ámbito privado corriente. Las obras que proliferaban mayormente con posibilidad de venta para su interpretación eran las pertenecientes a la música de cámara (cuartetos, quintetos…).

Q:

¿Cuál era el funcionamiento, a nivel general, de los viajes a modo de gira que realizó Leopold Mozart con su hijo Wolfgang por Italia cuando alcanzó la adolescencia?

A:

Normalmente recorrían las ciudades importantes pasando por los lugares donde pudieran dar conciertos o donde figuras relevantes de la nobleza quisieran escuchar tocar a su hijo en academias o eventos similares. Asimismo, Wolfgang componía piezas de todo tipo en su proceso de aprendizaje musical y, gracias a su gran habilidad como músico, recibía algunos encargos de tipo operístico como por ejemplo “Mitrídates, rey de Ponto” en el Teatro Regio Ducal de Milán.

Q:

Establece una breve comparativa entre el estilo musical de Carl Phillip Emmanuel Bach y el de Domenico Scarlatti.

A:

El primero pertenece al estilo sentimental, caracterizado por buscar una música más libre y emocional con disonancias armónicas, pausas, melodías experimentales, contrastes dinámicos y de carácter… Scarlatti, en cambio, se ubica en el estilo preclásico, y esto se observa en el uso de secuencias y repeticiones como recurso compositivo, las sonatas bipartitas como forma fundamental, la música fluye sin apenas pausas, no hay contrastes dinámicos, los planes armónicos son sencillos…

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Explica cómo estaban construidos los violines entre el siglo XVIII y principios del XIX.

A:

Poseían cuerdas de tripa y seda entorchada (modelo de Nápoles) aunque en el XIX ya se metalizan con recubrimiento de nylon. La tastiera se inclinaba cada vez más para ganar tensión y poder tocar en recintos de mayor tamaño, y el batidor se incrementaba para alcanzar más notas en el registro agudo. Finalmente, los arcos se creaban con maderas tropicales brasileñas y contaban con un botón para tensionar sus cuerdas, también se alargan progresivamente con el tiempo.

Q:

¿En qué consistía la labor de Joseph Haydn como empleado de Nikolaus Esterházy durante las temporadas de ópera en Viena entre 1776 y 1790?

A:

Haydn no componía todo el repertorio (sino que se adquiría de Viena por la gran cantidad requerida, a manos de agentes, cantantes o archivos), pero cuando se decidía la producción de una ópera él se encargaba de supervisar las copias y las modificaciones, dirigir los ensayos de la orquesta y los cantantes así como de los  espectáculos ya propiamente dichos, llegando a alcanzar las 88 producciones en este lapso de tiempo.

Q:

¿De qué maneras podían ganar dinero los músicos / compositores en el siglo XVIII?

A:

Se podían establecer relaciones de patronazgo con figuras de la nobleza y la realeza por las cuales trabajarían para esa persona recibiendo un salario periódico acorde al cargo y renombre que poseyeran. También existía la posibilidad de la venta de partituras en el mercado a través de su publicación con una editorial, así como el cobro de entradas por dar conciertos donde se tocaban diferentes repertorios, especialmente teatro musical.

Q:

¿Cómo se puede documentar el interés de la nobleza y ciertos monarcas hacia la música en la época?

A:

Fundamentalmente a través de los inventarios y registros que muestran las colecciones tanto de partituras como de instrumentos, por ejemplo, destacan las pertenecientes a Carlos IV o don Luis de Borbón. También, como es lógico, los contratos de patronazgo hacia sus músicos de corte o las propias epístolas de algunos compositores que otorgan información valiosa sobre su vida, incluyendo su relación con estas altas figuras de la sociedad.

Q:

¿Cuales son algúnas de las características principales de los intérpretes del teatro musical del S. XVIII?

A:

Pese a que el estudio hoy en día se centra en estudiosos, compositores y patrocinadores, en el S.XVIII los intérpretes eran muy reconocidos entre el público, se les podría llamar celebridades. Un ejemplo de esto podría ser María Pulpillo. Eran personas con una gran carga de trabajo, ya que además de tener formación musical para poder interpretar correctamente piezas que llegaban a ser muy complejas y tener un amplio repertorio (también llamado “caudal de obras”), actuaban de lunes a domingo.

Q:

¿En qué consiste la música para los “diletantes” en el S.XVIII?

A:

Los diletantes o también llamados “aficionados” eran personas que practicaban la música de manera no profesional, por lo tanto, los compositores que trabajaban para este mercado buscaban crear obras agradables para que el diletante interpretara para su propio placer en compañía de otros. Normalmente eran obras más sencillas y accesibles, ya que su venta depende de que puedan ser interpretadas sin dificultad, y generalmente tenían poca instrumentación (dúos y tríos).

Q:

¿Qué características diferencian al clavecín roïal de los clavecines convencionales?

A:

El clavecín roïal se asemeja más a la construcción del fortepiano, puesto que su maquinaria interna no cuenta con plectros que accionan las cuerdas sino con martillos, dándole un sonido distintivo. Además, se puede tocar con matices de dinámica y modificar el timbre con un sistema de rodilleras (una de ellas puede accionar una tapa que se levanta), mientras que el clavecín normal posee un sonido muy uniforme.

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